12Nov
Dal 15 al 24 novembre il nuovo allestimento di Simon Boccanegra” al Maggio; sul podio James Conlon, la regia è di Àlex Ollé

Sul podio dell’Orchestra e del Coro del Maggio il maestro James Conlon; la regia è di Àlex Ollé.

Nel cast, nelle parti principali, George Petean, Jongmin Park, Carolina López Moreno, Luciano Ganci e Lodovico Filippo Ravizza.

Nuovo allestimento del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino in coproduzione con il Palau de les Arts Reina Sofía di Valencia

La recita del 18 novembre sarà trasmessa in diretta su Rai Radio 3 Con Simon Boccanegra, melodramma in un prologo e tre atti di Giuseppe Verdi, si avvia quasi a conclusione la stagione lirica 2026 del Maggio Fiorentino. Penultimo appuntamento operistico dell’anno in sala Grande, il capolavoro verdiano – tra i più complessi e affascinanti dell’intero catalogo del Cigno di Busseto – va in scena in un nuovo allestimento realizzato in coproduzione con il Palau de les Arts Reina Sofía di Valencia  dove sarà ripreso nel febbraio 2027. Un’opera senza tempo nella quale le vicende private dei personaggi si intrecciano costantemente con le tensioni politiche e sociali, in uno scenario attraversato da lotte di potere, rivalità e congiure. La prima è in cartellone domenica 15 novembre alle ore 17, seguono le tre repliche: il 18 novembre alle ore 20, il 22 novembre alle ore 15:30 e il 24 novembre alle ore 20. La recita del 18 novembre sarà trasmessa in diretta su Rai Radio 3. Il capolavoro verdiano che manca a Firenze da ben 24 anni è stato messo in scena nel corso delle stagioni del Maggio per 5 volte: la prima nel 1938, sul podio Vittorio Gui e la regia di Gustav De Olàh; poi nel 1961, ancora con Gui e la regia di Aldo Mirabella Vassallo; nel 1988 (versione del 1881), sul podio Myung-Whun Chung e la regia di Virginio Puecher; nel 1994, sul podio Fabio Luisi e la regia di Gianfranco Ventura; e l’ultima volta nel 2002, sul podio Claudio Abbado con la regia di Peter Stein.

Sul podio dell’Orchestra e del Coro del Maggio Musicale Fiorentino il maestro James Conlon, tra i più autorevoli direttori d’orchestra del panorama internazionale che al Maggio è al suo quarto titolo operistico verdiano: ha debuttato infatti nella primavera del 1985 con il Don Carlo al quale è  seguito nel 2013 Macbeth e poi Ernani nel novembre 2022. La regia è firmata da Àlex Ollé – al suo debutto al Maggio e tra i fondatori della compagnia teatrale catalana La Fura dels Baus, compagnia che nel corso delle stagioni del Teatro ha curato la celebre Tetralogia wagneriana andata in scena nel 2007 con la direzione di Zubin Mehta – artista che ha sviluppato nel corso della sua carriera un linguaggio scenico di forte impatto visivo e teatrale, capace di coniugare dimensione spettacolare e profondità drammaturgica. Alfons Flores cura le scene, Lluc Castells i costumi e Marco Filibeck le luci. Il Coro del Maggio è diretto da Lorenzo Fratini.
La compagnia di canto vede George Petean – che torna a Firenze dopo le recite di Siberia di Umberto Giordano del luglio del 2021 – nella parte del protagonista Simon Boccanegra, Jongmin Park – di ritorno dopo la “Missa Solemnis” dello scorso 3 aprile – in quello di Jacopo Fiesco, Carolina López Moreno – che torna sul palcoscenico del Maggio dopo La bohème del dicembre 2025 – come Amelia Grimaldi (Maria Boccanegra); Luciano Ganci, di ritorno dopo la sua interpretazione di Turiddu in Cavalleria rusticana dello scorso febbraio, nella parte di Gabriele Adorno e Lodovico Filippo Ravizza, il cui ultimo impegno al Maggio è stato in La traviata andata in scena nel novembre 2024, come Paolo Albiani. Completano il cast Huigang Liu nella parte di Pietro, Luca Tamani nei panni di Un capitano dei balestrieri e Suji Kwon in quelli di un’ancella di Amelia.

La locandina:

Simon Boccanegra
di Giuseppe Verdi
Parlando dell’opera, il maestro James Conlon – che nel corso della sua carriera ha diretto questo titolo in oltre trenta rappresentazioni – ha sottolineato l’importanza e l’intensità musicale che questo lavoro occupa nell’ambito della produzione verdiana: “Simon Boccanegra è una delle opere più significative e straordinarie di Giuseppe Verdi. Giorgio Strehler lo descrisse come il “dramma politico più complesso” del compositore. Credo che gli studiosi verdiani, i direttori d’orchestra, gli appassionati d’opera e tutti coloro che nutrono una profonda venerazione per Verdi collochino quest’opera in una categoria a sé stante. Il Simon rappresenta infatti un ulteriore e decisivo passo avanti nel percorso creativo di Verdi: una delle sue opere più intense e sentite per la profondità, la bellezza e l’umanità”.

Nello spettacolo messo in scena da Ollé ci troviamo nel presente; la scenografia “scura” di Alfons Flores tutta, nei toni del grigio, è praticamente una vera e imponente opera d’architettura che valorizza e viene vicendevolmente valorizzata dal palcoscenico (diametro di 17 metri) girevole. I costumi, disegnati da Lluc Castells, si avvicinano altrettanto a un’estetica molto oscura per far capire bene al pubblico il conflitto in scena – e nella narrazione – fra differenti ideali politici e classi sociali. Vi saranno solo due personaggi abbigliati con abiti più chiari e dunque luminosi: Amelia e, all’inizio, Maria. I loro panni, bianchi, non simboleggiano la purezza, bensì la libertà. Nella scena il colore è dato dalle sedute rosse dell’anfiteatro del senato genovese.

“In Simon Boccanegra, Verdi trasforma una storia medievale di cospirazioni in una riflessione sopra la fragilità del potere e la sua capacità di penetrare nei territori più intimi dell’essere umano”, afferma Àlex Ollé, parlando della sua messinscena e della sua idea di avvicinare le vicende narrate al presente, “Per questo, in questa messinscena, abbiamo voluto avvicinare l’azione al nostro presente. Non si tratta di traslare pedissequamente la storia ai nostri giorni, bensì di riconoscere in essa i meccanismi di potere che sono tuttora presenti: la polarizzazione, la frattura sociale e la difficoltà di costruire un progetto comune. La scenografia si articola intorno a un grande edificio, una sorta di Torre di Babele che rappresenta la nostra difficolta di comprenderci e giungere a degli accordi. La sua architettura riunisce diversi aspetti del potere: quello politico, quello economico e quello che ha bisogno di trasformarsi in spettacolo. Evoca sia una istituzione parlamentare che la Borsa di Genova o il Colosseo romano. Sembra contenere tutto ma è incapace di risolvere le sue contraddizioni. Al suo interno, gli spazi pubblici e privati fanno parte di un medesimo organismo”. 

 “Questa produzione è davvero molto bella perché, anche grazie al lavoro fatto da Ollé – che ha ‘trasportato’ la storia del Simone ai giorni nostri, compresi i costumi – siamo riusciti a mantenere l’anima dell’opera, la cui trama riesce tutt’ora a essere attuale, anche parlando di quella che è la situazione politica in cui ci troviamo adesso. La mia prima esperienza con il Simone fu nel 2002 a Roma sotto la direzione di Muti e per me è sempre stato un titolo di riferimento; penso che in quest’opera si possa percepire realmente l’essenza delle composizioni verdiane. Infine, credo che la parte di Boccanegra sia una delle più positive che si possano interpretare” così commenta George Petean parlando della parte di Simon Boccanegra.

L’opera:
Opera seria in un prologo e tre atti su libretto di Francesco Maria Piave, Simon Boccanegra debuttò al Teatro La Fenice di Venezia il 12 marzo 1857. Tuttavia, dopo molti anni, Verdi si convinse della necessità di rimettervi mano, e affiancato da Arrigo Boito per il libretto, ne approntò una seconda versione che esordì con successo il 24 marzo 1881 alla Scala di Milano. L’azione, ambientata a Genova e nelle sue vicinanze intorno alla metà del secolo XIV, racconta il dramma del protagonista, il Doge Boccanegra vittima di intrighi e congiure. Il soggetto era stato tratto dall’omonimo dramma dello spagnolo Antonio García Gutiérrez, al cui repertorio Verdi si era già ispirato  in occasione del Trovatore. Dopo il debutto, la Gazzetta di Venezia definì il Boccanegra un’opera«troppo grande e severa», caratterizzata da una «tinta lugubre». Verdi, volutamente e proprio in virtù della natura di un dramma caratterizzato da sete di potere, desiderio di vendetta, e rispetto della ragione di stato, scelse di concentrare tutta l’attenzione sulle voci maschili di timbro scuro (bassi e baritoni) affidando a esse la narrazione delle lotte intestine che tormentano la repubblica di Genova.
Nuovo allestimento del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino in coproduzione
con il Palau de les Arts Reina Sofía di Valencia

Maestro concertatore e direttore,  James Conlon
Regia,  Àlex Ollé
Scene, Alfons Flores
Costumi, Lluc Castells
Luci, Marco Filibeck
Regista collaboratrice, Silvia Aurea De Stefano
Maestro del Coro, Lorenzo Fratini

Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino

Simon Boccanegra, George Petean
Jacopo Fiesco, Jongmin Park
Amelia Grimaldi (Maria Boccanegra), Carolina López Moreno
Gabriele Adorno, Luciano Ganci
Paolo Albiani, Lodovico Filippo Ravizza
Pietro, Huigang Liu
Un capitano dei balestrieri, Luca Tamani
Un’ancella di Amelia, Suji Kwon
-Figuranti speciali:Elena Barsotti, Rosario Campisi, Alessandro Ciardini, Elvira D’Ambruoso, Maria Caterina Frani, Francesco Lunardi, Francesco Pacelli, Roberta Raimondi, Costanza Salvini, Maria Cristina Valenti.
30Giu
IL TEATRO DEL MAGGIO MUSICALE FIORENTINO ANNUNCIA LA STAGIONE 2026E L’88ESIMA EDIZIONE DEL FESTIVAL

Sei le tipologie di abbonamento offerte al pubblico; i rinnovi possono essere effettuati
a partire dal 7 luglio.

I nuovi abbonamenti sono in vendita a partire dal 15 luglio. I biglietti per i singoli spettacoli sono in vendita a partire dall’8 settembre.

Il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino annuncia la prossima stagione 2026 e l’88esima edizione del Festival Maggio Musicale: dodici titoli d’opera – in un arco temporale dal barocco al contemporaneo, con una nuova commissione –  2 cicli sinfonici diretti dal Direttore musicale Daniele Gatti, numerosi concerti sinfonici e sinfonico-corali con le numerose presenze di Zubin Mehta che nel 2026 festeggerà i suoi 90 anni, due balletti e gli spettacoli per le famiglie e le scuole.

Tosca, Pagliacci in dittico con Cavalleria Rusticana, Il castello di Barbablù in dittico con
La voix humaine, The Death of Klinghoffer – titolo inaugurale del Festival –
Un ballo in maschera, Giulio Cesare, Wozzeck, Romanzo criminale, Simon Boccanegra, 
Les contes d’Hoffmann sono i titoli d’opera che compongono la stagione lirica e il Festival.

“Dodici titoli, dodici mondi. La nuova stagione d’opera del Maggio Musicale Fiorentino – dice il sovrintendente Carlo Fuortes – è un viaggio nel tempo, nella società e nell’anima umana. Un intreccio forte di storie che parlano di tutti noi: amori impossibili, solitudini, violenze, rivolte, sogni infranti e desideri che resistono. L’opera, qui, non è solo patrimonio da custodire: è materia viva, che brucia ed emoziona.

Un ballo in maschera, Simon Boccanegra, Tosca, I racconti di Hoffmann: titoli amati, carichi di tradizione e bellezza ma anche di inquietudini che parlano del presente. Il doppio binomio verista Pagliacci/Cavalleria Rusticana riporta in scena un teatro crudo, passionale, dove ogni gesto è vita o morte. E poi Giulio Cesare di Händel: il barocco come specchio del potere, della seduzione e dell’ambiguità. Ma è nella frattura, e forse nell’azzardo – continua Fuortes – che il cartellone del 2026 trova la sua voce più forte. Con The Death of Klinghoffer di John Adams, titolo di forte impatto politico e civile, l’opera si apre al mondo e alle sue ferite ancora aperte. Wozzeck di Berg scava nella follia, nel disagio, nel linguaggio frammentato del nostro tempo. La voce umana di Poulenc e Il castello di Barbablù di Bartok raccontano, ciascuno a modo suo, il dolore muto e la distanza tra le persone. Il presente entra in scena con forza grazie a Romanzo criminale, nuova commissione del Maggio e di Musica per Roma, dall’omonimo romanzo di Giancarlo De Cataldo, che cura il libretto e con la musica di Nicola Piovani. Una storia italiana, cruda e affascinante, che diventa teatro musicale per la prima volta: un ponte tra il linguaggio del cinema, del noir e la forza evocativa della musica dal vivo.”

I direttori impegnati sul podio in questo “viaggio tra mito e realtà” sono 
Michele Gamba, Riccardo Frizza, Martin Rajna, Lawrence Renes, 
Emmanuel Tjeknavorian, Gianluca Capuano, Thomas Guggeis, Nicola Piovani, 
James Conlon e Kent Nagano. Nomi, alcuni, di nuove affermazioni della direzione d’orchestra, giovani talenti che già oggi segnano comunque il futuro della musica, accanto a direttori acclamati e più acclarati del podio internazionale, capaci di rinnovare la grande tradizione operistica con autorevolezza e sensibilità. A rendere questa stagione un grande affresco scenico contribuisce un parterre di registi tra i più interessanti e visionari del panorama internazionale: Robert Carsen, Claus Guth, Deborah Warner, Valentina Carrasco, 
Àlex Ollé (La Fura dels Baus), Davide Livermore, Massimo Popolizio e Laurent Pelly. 
La regia della nuova produzione di The Death of Klinghoffer sarà a cura di Luca Guadagnino. “Le loro letture porteranno in scena mondi estetici diversi ma certamente di grande interesse ed emozione, tra classicità reinventata, radicalità visiva, precisione psicologica e impatto cinematografico” commenta il sovrintendente.

Il versante sinfonico e sinfonico corale mette in cartellone il ciclo dedicato alle nove sinfonie di Ludwig van Beethoven e il ciclo dedicato a Felix Mendelssohn che sono affidati a Daniele Gatti, Direttore musicale del Maggio, ruolo che assumerà ufficialmente a partire dal Festival. “Gatti offrirà al pubblico – continua Fuortes – due percorsi sinfonici di grande respiro: l’integrale delle Sinfonie di Beethoven, vera colonna vertebrale della musica occidentale, e un ciclo dedicato a Felix Mendelssohn, con tutte le sinfonie e l’oratorio Elias, restituendo la pienezza spirituale e intellettuale di un autore ancora poco esplorato nei teatri d’opera italiani; e qui mi fa particolare piacere di ricordare oltre alla nostra smagliante Orchestra uno dei protagonisti di questi cicli, presente in tre concerti, in quasi tutte le opere, e in molti dei concerti della stagione: il mirabile Coro del Maggio, diretto da Lorenzo Fratini”.

Nel corso della stagione concertistica, molto ricca, con decine di appuntamenti sono previsti i più grandi direttori d’orchestra della scena internazionale a partire da Zubin Mehta, direttore onorario a vita del Maggio, che proporrà ben cinque programmi musicali tra cui un concerto particolarmente simbolico che il maestro dirigerà il 29 aprile, proprio nel giorno del suo 90esimo compleanno che ha deciso di festeggiare al Maggio e a Firenze.  Sul podio del nostro teatro saliranno Myung-Whun Chung, Philippe Jordan (con Beatrice Rana al pianoforte), Gianandrea Noseda, Teodor Currentzis alla guida della musicAeterna Orchestra, Michele Mariotti (con Andrea Lucchesini al pianoforte), Daniele Rustioni, 
Diego Ceretta (con Benedetto Lupo al pianoforte e l’Orchestra della Toscana), 
Thomas Guggeis, Tomàs Netopil, Dmitry Sinkovski, Aziz Shokhakimov (con 
Alexandra Dovgan al pianoforte), Christophe Rousset. Inoltre i recital di canto di 
Jessica Pratt (sul podio Christopher Franklin), Asmik Grigorian (al pianoforte 
Lukas Geniušas),  Francesco Meli e Luca Salsi (al pianoforte Nelson Calzi); due concerti con la voce di Drusilla Foer (sul podio per il primo Salvatore Percacciolo e Timothy Brock nel secondo), e il concerto di Natale del 6 dicembre con il Coro di Voci bianche dell’Accademia del Maggio Musicale Fiorentino diretto da Sara Matteucci.



Due gli spettacoli di balletto: Zakharova &Repin in Pas de deux for toes and fingers e il ritorno, sempre attesissimo, di Roberto Bolle; gli appuntamenti di “C’è musica e Musica” giunto alla terza edizione dedicati alle famiglie e le scuole con 6 appuntamenti (4 alla domenica e 2 di sabato) lo spettacolo di Venti lucenti firmato da Manu Lalli, La danza delle maschere, che sarà ispirato al “Ballo in maschera” opera in programmazione nel corso della Stagione 2026.