La Scala negli USA

Prosegue il periodo all’estero del Teatro alla Scala:

un Gala a New York, una mostra a Washington

e una proiezione a Los Angeles

Dopo le tappe a Berlino, Parigi, Vienna, Madrid e Londra, prosegue oltreoceano il ciclo di presentazioni internazionali della Stagione 2025/2026 del Teatro alla Scala, che fa tappa negli Stati Uniti ospite del Consolato Generale Italiano a New York, nella persona del Console Fabrizio Di Michele, e dell’Istituto Italiano di Cultura di New York, nella persona del Direttore Claudio Pagliara. Il Sovrintendente e Direttore artistico Fortunato Ortombina esporrà la nuova Stagione e le linee artistiche del Teatro alla Scala in dialogo con Paolo Besana, Direttore della Comunicazione, anche in vista delle celebrazioni per i 250 anni dalla fondazione del Teatro.

Il 1° novembre è prevista una serata di gala organizzata dalla Teatro alla Scala Association of America presso la New York Historical: la Presidente dell’associazione, Milena Adamian Sheynkman, dialoga con Fortunato Ortombina in un evento arricchito da una conversazione tra il direttore d’orchestra Daniele Rustioni, impegnato in questi giorni al Metropolitan Opera, insieme a Paolo Gavazzeni, Coordinatore artistico del Teatro alla Scala. Impreziosisce la serata un momento musicale dedicato alla Bohème con la partecipazione del soprano Juliana Grigoryan.  

Da New York a Washington, dove il 22 gennaio verrà inaugurata la mostra “Callas, Visconti, Zeffirelli”, organizzata dall’Istituto Italiano di Cultura di Washington, e di cui il Teatro alla Scala è inconfondibile sfondo. Per commemorare il 50° anniversario della scomparsa di Luchino Visconti e proseguendo le celebrazioni per il centenario di Franco Zeffirelli e Maria Callas, l’Istituto Italiano di Cultura di Washington presenta la mostra “La Divina a Washington: Due artisti alla Scala per Maria Callas”, che aprirà il 22 gennaio 2026 presso la Luther W. Brady Art Gallery. Il progetto, che mira a celebrare il genio visionario di due registi italiani e dell’iconico soprano, nasce dalla collaborazione tra la Fondazione Teatro alla Scala, la Fondazione Franco Zeffirelli, l’Ambasciata di Grecia negli Stati Uniti e la George Washington University. La mostra presenta per la prima volta negli Stati Uniti sei splendidi costumi indossati da Maria Callas durante le sue esibizioni al Teatro alla Scala a metà degli anni Cinquanta, restaurati grazie al contributo della Fondazione Berti.

Tappe di un articolato e multiforme percorso scaligero negli USA, dato che, contemporaneamente, a Los Angeles è stato proiettato La Scala – The Force of Destiny, il documentario sulla preparazione della Serata inaugurale della scorsa Stagione, nell’ambito dell’American French Film Festival. Prodotto audiovisivo realizzato da Federation Studios & MDE Films e primo documentario coprodotto nell’ambito di una nuova partnership tra Rai Documentari e France Télévisions, La Scala – The Force of Destiny, dopo la sua presentazione avvenuta nelle scorse settimane, è protagonista di una distribuzione internazionale di grande portata, dalle sale cinematografiche austriache e tedesche al Festival del Cinema di Madrid, dal Messina Opera Film Festival alla trasmissione sulle tv francesi. Una diffusione garantita anche dall’interessamento di un nuovo distributore australiano, Palace Films.  

Teatro Regio, venerdì 5 dicembre 2025, ore 20 : Romeo e Giulietta

La partitura di Prokof’ev si fa gesto: Shakespeare secondo John Cranko
con il Balletto del Teatro Nazionale di Praga

La danza è un appuntamento che scandisce da sempre la Stagione del Regio, un rito collettivo che torna e si rinnova; in questa Stagione 2025/2026 rafforza la sua presenza dando appuntamento già nel mese di novembre per proseguire fino a fine dicembre.

Dal 27 al 29 novembre Roberto Bolle inaugura il percorso con Caravaggio, creazione di Mauro Bigonzetti su musiche di Bruno Moretti ispirate a Monteverdi (produzione Artedanza). A dicembre il Rosso della Stagione si fa amore, conflitto, incanto e perdita: dal 5 al 14 dicembre il Balletto del Teatro Nazionale di Praga presenta Romeo e Giulietta di Sergej Prokof’ev nella coreografia di John Cranko, e dal 19 al 28 dicembre debutta il Balletto dell’Opera Nazionale di Riga con Il lago dei cigni di Čajkovskij nella ripresa di Aivars Leimanis.

Dieci recite per uno spettacolo firmato da grandi maestri

Da venerdì 5 a domenica 14 dicembre per 10 rappresentazioni va in scena Romeo e Giulietta, balletto in tre atti musicato da Sergej Prokof’ev sul libretto che lo stesso Prokof’ev e Sergej Radlov trassero dalla tragedia di Shakespeare. L’interpretazione è affidata al prestigioso Balletto del Teatro Nazionale di Praga, già ospite nel 2023 con La bella addormentata di Čajkovskij. La coreografia è di John Cranko; scene e costumi originali di Jürgen Rose; coreologia e ripresa di Jane Bourne; messa in scena di Filip Barankiewicz, direttore artistico della Compagnia; luci di Jürgen Rose e Valentin Däumler.

L’Orchestra del Teatro Regio è diretta dal Maestro Václav Zahradník.

Prokof’ev tra classicità ritrovata e ardore

Commissionato dal Bol’šoj nel 1933, abbozzato nel 1934 e completato nel settembre 1935, Romeo e Giulietta affrontò da subito resistenze in ambito sovietico. Prokof’ev rielaborò la partitura — anche su stimolo di direttore d’orchestra, orchestrali e ballerini, tra cui la star dell’epoca Galina Ulanova — abbandonando l’ipotesi di un lieto fine per restituire la verità tragica della vicenda. L’interesse di Ėjzenštejn nel 1938 testimonia la potenza visiva di questa scrittura che debuttò proprio nel 1938 a Brno, vicino a Praga; la versione oggi più eseguita vide la luce al Kirov l’11 gennaio 1940. In queste pagine l’energia “barbarica” delle prove giovanili si fonde con una classicità ritrovata: un brano per tutti la celebre Danza dei cavalieri. Il risultato è un classico del Novecento che continua a parlare con voce attuale.

Il mito Cranko

A oltre sessant’anni dalla creazione, la coreografia di Romeo e Giulietta di John Cranko resta un capolavoro per forza narrativa, profondità psicologica e perfetta fusione tra danza e teatro, sostenuto dalla musica — amatissima — di Prokof’ev. Nato alla Scala con Carla Fracci e Mario Pistoni e rielaborato per lo Stuttgarter Ballett nel 1962 con Márcia Haydée e Ray Barra, è oggi nel repertorio di compagnie come National Ballet of Canada, Australian Ballet, Opéra de Paris, Wiener Staatsballett, Bayerisches Staatsballett e Joffrey Ballet. Questa produzione di Jane Bourne restituisce l’immediatezza del dramma con le scenografie e i costumi originali di Jürgen Rose, designer di fama internazionale, che amplificano luce, spazio e colore del racconto.

Il Balletto del Teatro Nazionale di Praga: un’identità cosmopolita

Fondato nel 1883, è oggi la maggiore compagnia della Repubblica Ceca: 75 danzatori di 19 nazionalità, un repertorio che dal grande classico si estende al contemporaneo e una cifra stilistica che riflette una città crocevia d’Europa. Sotto la guida di Filip Barankiewicz — già primo ballerino dello Stuttgarter Ballett e maître ospite per compagnie internazionali — il linguaggio si è allargato grazie a collaborazioni con Jiří Kylián, William Forsythe, John Neumeier, Jean-Christophe Maillot. «Il cuore della nostra visione — afferma Barankiewicz — è un repertorio capace di tenere insieme classico, neoclassico e contemporaneo: una ricchezza che nutre danzatori e pubblico.»

Conferenza

Il ballettosarà presentato al pubblico mercoledì 3 dicembre alle ore 18 al Piccolo Regio Puccini nella conferenza condotta dalla giornalista Elisa Guzzo Vaccarino. L’ingresso è libero.

Durata

Durata complessiva del balletto: circa 2 ore e 35 minuti, inclusi due intervalli.

Promozioni: Insieme e In 2 conviene!

Chi desidera vivere una serata al Regio in compagnia può scegliere tra due formule, entrambe attive sia su Romeo e Giulietta sia su Il lago dei cigni:

• La formula Insieme prevede lo sconto del 20% per 1 o 2 adulti e lo sconto del 50% per under 16;
• La formula In 2 prevede l’acquisto di due biglietti, con il 50% di sconto sul secondo.

Biglietti e Informazioni

I biglietti sono in vendita alla Biglietteria del Teatro Regio e on line su www.teatroregio.torino.it.

Biglietteria: Piazza Castello 215 – Torino | Tel. 011.8815.241/242 | biglietteria@teatroregio.torino.it.

Orario di apertura: da lunedì a sabato ore 11-19; domenica: ore 10.30-15.30.

Informazioni e aggiornamenti: www.teatroregio.torino.it

Il mese della prevenzione del tumore al seno col VAPORETTO ROSA venerdì 31 ottobre.

Partenza alle ore 10,15 da Ferrovia Pontile F30 e fermata di fronte al museo Navale con una formazione cameristica che si esibirà alle ore 11,00 in un programma musicale dedicato al melodramma

Anche quest’anno ottobre si è tinto di rosa per un’iniziativa fondamentale: il mese della prevenzione del tumore al seno, campagna globale dedicata a sensibilizzare l’opinione pubblica sull’importanza della prevenzione e della diagnosi precoce del cancro al seno, una malattia che colpisce milioni di donne in tutto il mondo.

La Fondazione Teatro La Fenice è orgogliosa di poter salire a bordo del ‘Vaporetto rosa’ per portare il contributo della grande musica nella battaglia contro il tumore al seno e nella cruciale campagna di sensibilizzazione verso la prevenzione e le diagnosi precoci. Il Teatro veneziano parteciperà venerdì 31 ottobre con partenza alle 10.15 da Ferrovia Pontile F30 e fermata alle 11 di fronte museo Navale dove una formazione cameristica composta dalle flautiste Claudia Piga e Margherita Russo e dalla violoncellista Federica Colombo si esibirà in un programma musicale dedicato al melodramma, proponendo arrangiamenti e trascrizioni di alcune delle pagine più amate del grande repertorio. Eseguiranno infatti «Nessun dorma», l’ispirata aria di Calaf dalla Turandot di Giacomo Puccini; si misureranno poi con la leggerezza di «La donna è mobile», l’aria del duca di Mantova dal Rigoletto di Giuseppe Verdi; e con il brindisi «Libiamo, né lieti calici» dalla Traviata di Verdi; seguirà l’appassionata Habanera dalla Carmen di Georges Bizet; e poi, ancora, di Wolfgang Amadeus Mozart, l’impervia e celestiale aria della Regina della notte, «Der Holle Rache», dalla Zauberflöte e il rondò ‘alla turca’ dalla Sonata op. 11 in la maggiore kv 331. 

A Venezia l’iniziativa Vaporetto Rosa è partita su iniziativa della Presidenza del Consiglio Comunale nel 2015 con l’obiettivo di aumentare il tasso di risposta agli screening mammografici, negli anni successivi il raggio si è ampliato estendendo questo messaggio a tutta la famiglia su indicazione del Dipartimento di Prevenzione dell’ULSS3 Serenissima.  Durante tutto il mese, all’interno del Comune di Venezia e nel territorio metropolitano sono state promosse numerose attività per ricordare a tutti l’importanza di sottoporsi a controlli regolari. 
Dal 2018 è parte del progetto il Vaporetto Rosa di Alilaguna che naviga per le acque della laguna portando il messaggio di Prevenzione agli abitanti e agli ospiti della città! Al suo interno vengono 

ospitate le visite senologiche gratuite effettuate dai senologi della Breast Unit dell’ULSS3 Serenissima col supporto dei volontari Avapo e Lilt di Venezia.
Dal 2021 il Vaporetto Rosa ha iniziato a partecipare come Ambasciatore della Prevenzione alle principali manifestazioni cittadine, per raggiungere col suo messaggio un pubblico sempre più vasto.

BIOGRAFIA

Il Trio lavora in questa particolare formazione dal 2021 quando si forma presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali Achille Peri di Reggio Emilia, nell’ambito del corso di Musica da camera tenuto da Simone Gramagli, corso completato dal Trio con pieni voti e lode. Il Trio ha dato inizio alla propria attività focalizzandosi sul repertorio francese novecentesco e sulla ricchezza e raffinatezza timbrica che lo contraddistinguono, eseguendo musica di autori quali Debussy, Ravel, Jolivet e Damase. Attualmente, il Trio si sta dedicando a un ampliamento del proprio repertorio, avvicinandosi ad altri periodi e stili musicali attraverso trascrizioni di grandi pagine della tradizione, con autori quali Vivaldi, Telemann, Franck e Respighi

“L’Oscar del Turismo – La Costa d’Amalfi regina d’Italia” Villa Rufolo incoronata prima attrazione del territorio

La Costiera Amalfitana si conferma la regina del turismo italiano, conquistando il prestigioso “Oscar del Turismo”, assegnato sulla base dei dati nazionali elaborati da The Data Travel Appeal Company.
Durante l’incontro organizzato ieri a Praiano dal Distretto Turistico, il riconoscimento è stato consegnato ufficialmente agli operatori della Costa d’Amalfi, a testimonianza di un successo condiviso da tutto il territorio.

Alla presenza dell’assessore regionale al Turismo Felice Casucci, il Distretto Turistico, guidato da Andrea Ferraioli, ha colto l’occasione per lanciare un nuovo riconoscimento: i “Destination Amalfi Coast Awards”, dedicati alle realtà locali con la migliore reputazione online.

Attraverso l’analisi di circa 150.000 tracce digitali relative alla stagione 2025, sono state individuate sette categorie di eccellenza. Nella sezione dedicata alle attrazioni – che comprende parchi, piazze, monumenti e punti di interesse – a primeggiare è Villa Rufolo, che ottiene un sentiment di 93,7 e un indice di popolarità record di 109,9 punti.

Il monumento simbolo di Ravello, gestito dal 2006 dalla Fondazione Ravello, aggiunge così un nuovo trofeo alla sua lunga lista di successi. Già da quattro anni, infatti, Tripadvisor lo ha inserito tra le “Top 10% best things to do in the world” nell’ambito dei Travellers’ Choice Awards.
Un risultato che conferma ancora una volta come Villa Rufolo rappresenti un simbolo d’eccellenza per l’intera Costiera Amalfitana: un luogo iconico capace di incantare visitatori da tutto il mondo, con un numero di recensioni tale da garantirle un posto stabile tra le migliori esperienze turistiche globali.

La ricerca che ha incoronato la Costiera Amalfitana come meta italiana più amata dai visitatori stranieri ha analizzato oltre 30 milioni di tracce digitali, tra recensioni, post, racconti di viaggio e contenuti condivisi online. Il livello di gradimento raggiunge infatti punte straordinarie, con un sentiment medio di 90 punti su 100, ben al di sopra della media nazionale, che si ferma intorno agli 80 punti.

Interessante anche un altro dato: pur registrando nel 2025 un leggero calo nelle presenze, la Costiera fa segnare un aumento della reputazione complessiva e della soddisfazione dei visitatori – italiani e stranieri – di circa 1,5 punti, a conferma di una qualità dell’esperienza sempre più alta.

Quando sarai annoiato ti bagnerò la fronteOmaggio a Luciano Berio

Voce Triennale, 24 – 26 ottobre 2025

Uno speciale omaggio a Luciano Berio a cento anni esatti dalla nascita. Una tre giorni dedicata a Outis, una delle opere più celebri del compositore italiano – tra i protagonisti assoluti dell’avanguardia europea del Novecento – che prevede un’installazione site specific pensata appositamente per lo spazio di Voce e due dialoghi con altrettanti protagonisti della musica d’oggi. Un progetto realizzato da Triennale Milano e Teatro alla Scala, dove l’opera debuttò in prima assoluta nel 1996 con la regia di Graham Vick, rivelando al pubblico milanese il talento del grande regista inglese scomparso prematuramente nel 2021.

Ideata da Davide Parolin, l’installazione si propone di restituire alcuni elementi costitutivi della produzione originaria, ricomponendoli nello spazio espositivo attraverso tre componenti principali in dialogo tra loro: la traccia audio, che ripropone integralmente il tessuto musicale di Outis, viene presentata in loop per dare vita a un paesaggio sonoro immersivo, mentre cinque dei monitor utilizzati originariamente come oggetti scenici nella regia di Graham Vick, sono ricollocati nello spazio espositivo per trasmettere i cinque cicli nei quali è suddivisa l’opera, così da offrire una visione simultanea e comparata delle diverse sezioni drammaturgiche. Cento palloni da spiaggia colorati e gonfiabili, elementi scenici centrali dell’ultimo ciclo dell’opera, sono infine distribuiti all’interno dell’ambiente, andando a costituire un paesaggio instabile e ludico. L’installazione sarà aperta dalle ore 10.30 di venerdì 24 ottobre fino alle ore 18.00 di domenica 26 ottobre.

Gli incontri pubblici, coordinati da Raffaele Mellace, offriranno ulteriori approfondimenti dal punto di vista di due compositori che hanno avuto un forte legame con Berio e il suo teatro musicale: il primo appuntamento è in programma proprio nel giorno del centesimo anniversario della nascita di Berio, venerdì 24 ottobre alle ore 18.30 e vede protagonista Luca Francesconi, che fu assistente di Berio e maestro collaboratore in occasione della prima assoluta dell’opera La vera storia, cheebbe luogo alla Scala nel 1982, mentre sabato 25 ottobre alle ore 17.00 sarà la volta di Filippo Del Corno, che ricorderà anche l’esperienza del padre Dario Del Corno, librettista di Outis.

Il progetto si inserisce nelle collaborazioni di Triennale con i grandi archivi milanesi: si tratta di una delle principali linee di ricerca che confluiscono all’interno della programmazione di Voce, mettendo a sistema memoria storica e sperimentazione, inaugurata a giugno con l’Omaggio a Sylvano Bussotti in collaborazione con Archivio Storico Ricordi.

Triennale Milano ringrazia il Partner Campari, il Textile Partner Dedar, i Technical Partner Remuzzi Marmi, Cea Design e Lualdi e gli Institutional Partner Deloitte e Fondazione Deloitte, Lavazza Group, Salone del Mobile Milano per il sostegno alle attività di Voce.

Luciano Berio è nato ad Oneglia il 24 ottobre del 1925. Nel 1945 si trasferisce a Milano, dove studia presso il Conservatorio Giuseppe Verdi composizione con Giulio Cesare Paribeni e Giorgio Federico Ghedini, e direzione d’orchestra con Carlo Maria Giulini e Antonino Votto. Nel dicembre del 1954, insieme a Bruno Maderna, costituisce inoltre presso la RAI di Milano il primo studio di musica elettronica italiana, inaugurato l’anno successivo con il nome di Studio di Fonologia Musicale. In questa sede ha modo di sperimentare nuove interazioni tra strumenti acustici e suoni prodotti elettronicamente ed esplorare soluzioni inedite nel rapporto suono-parola. Il teatro musicale costituisce un nodo fondamentale della ricerca e della poetica di Berio. Il rapporto tra Berio e il Teatro alla Scala inizia alla Piccola Scala appaiando due lavori nuovi in collaborazione con Edoardo Sanguineti ad altrettanti classici secenteschi: nel 1963 Passaggio va in scena insieme a Dido and Aeneas di Purcell, dieci anni più tardi Laborintus II insieme al Combattimento di Tancredi e Clorinda di Monteverdi. Del 1982 è la prima assoluta de La vera storia, su libretto di Italo Calvino, con Milva nella parte del Cantastorie. Berio e Calvino tornano a collaborare per Un re in ascolto: la prima assoluta avviene a Salisburgo nel 1984, la prima italiana alla Scala segue nell’86. La musica di Berio è una presenza costante anche nei programmi concertistici scaligeri, inclusi numerosi recital di Cathy Berberian, la straordinaria cantante e moglie del compositore sulla cui voce è costruito il brano elettronico Visage (1961). L’impegno di Berio per la musica si è esteso anche ad altre attività quali la direzione d’orchestra, la concezione di stagioni concertistiche e la promozione della musica contemporanea. Ha insegnato presso prestigiose istituzioni musicali e accademiche in Europa e negli USA. Dal 1974 al 1980 ha diretto il dipartimento elettroacustico dell’IRCAM di Parigi e nel 1987 ha fondato a Firenze il Centro Tempo Reale. Si è spento a Roma il 27 maggio del 2003.

Quando sarai annoiato ti bagnerò la fronte
Un progetto di: Triennale Milano e Teatro alla Scala

Installazione in Voce Triennale
24-26 ottobre 2025, ore 10.30-18.00
Ingresso libero

Venerdì 24 ottobre 2025, ore 18.30, incontro con Luca Francesconi
Ingresso libero con registrazione su triennale.org Sabato 25 ottobre 2025, ore 17.00, incontro con Filippo Del Corno
Ingresso libero con registrazione su triennale.org

Al Teatro Nuovo Giovanni da Udine l’Amsterdam Baroque Orchestra & Choir con Athalia di Handel

Si avvicina la data di avvio del nuovo cartellone musicale del Teatro Nuovo Giovanni da Udine: la Stagione di Musica 2025/26 firmata dal direttore artistico Paolo Cascio prenderà infatti il via ufficialmente sabato 25 ottobre con l’esecuzione dello splendido oratorio Athalia, seconda tappa del Progetto Handel avviato nel dicembre 2024 con il Messiah. Una partitura di grande prestigio e dall’orchestrazione lussuosa, affidata per l’occasione alla sapiente maestria dell’Amsterdam Baroque Choir & Orchestra e di Ton Koopman, direttore e clavicembalista olandese che ha segnato la storia dell’interpretazione della musica antica nel corso del Novecento.

Sempre sabato 25 ottobre, alle ore 18.00, approfondiremo il programma del concerto nel corso del primo appuntamento di Stagione di Prendi Nota. Ospite un autorevole esperto della materia, il giornalista e scrittore Alberto Mattioli (ingresso gratuito con prenotazione consigliata).

Composto da George Frideric Handel nel 1733, Athalia è il terzo oratorio in lingua inglese da lui scritto: dunque un lavoro precoce all’interno di un genere che, praticamente, fu lui stesso a creare.  Handel ancora stava affinando i mezzi per importare tutti i trucchi e i segreti drammaturgici delle opere in un oratorio e con Athalia compì un enorme balzo in avanti, tanto che oggi il titolo viene definito come “Dramatic Oratorio”: praticamente, a tutti gli effetti, un’opera senza scene né costumi. Lavoro di grande prestigio e dall’orchestrazione lussuosa comprendente corni, trombe e timpani, Athalia sorprende ancor oggi per i suoi cori, per la varietà delle arie e per il forte taglio drammatico che accompagna le vicende della protagonista, la regina di Giuda, tra sogni premonitori, profezie e congiure.

Il concerto è il primo appuntamento del nuovo cartellone musicale del Giovanni da Udine che offrirà al pubblico un viaggio nella storia della Musica, dal Barocco al Novecento, assieme ai migliori interpreti e alle compagini di punta del panorama contemporaneo.  “La nuova Stagione sarà un viaggio sonoro lungo otto grandi concerti che intrecciano percorsi musicali di ampia varietà – spiega il direttore artistico Musica Paolo Cascio. Quest’anno abbiamo scelto di dare voce alla musica come strumento di dialogo, bellezza e riflessione, accogliendo progetti, programmi e artisti di prestigio che renderanno il nostro cartellone imprescindibile nel palinsesto culturale italiano. Grandi nomi del panorama internazionale e giovani talenti, produzioni originali, residenze artistiche e collaborazioni con realtà musicali, sia italiane che europee, di riconosciuta eccellenza: questi gli ingredienti principali della nuova Stagione. Mi piacerebbe che ogni concerto fosse un’occasione di incontro e meraviglia, capace di parlare a tutti: agli appassionati, ai curiosi, ai giovani che si avvicinano per la prima volta a questo mondo. Invito il nostro pubblico a lasciarsi sorprendere, ad ascoltare con cuore aperto e a vivere con noi un’altra stagione di musica che emoziona, ispira e unisce”.

ALTRI APPUNTAMENTI DELLA STAGIONE

Fra gli appuntamenti proposti, tre saranno occasione per il debutto al Giovanni da Udine di leggendari pianisti: Sir András Schiff, interprete raffinato nonché direttore di impareggiabile eleganza (22 novembre), il mito vivente degli 88 tasti Ivo Pogorelich (13 maggio) e Pierre-Laurent Aimard (22 gennaio), che per noi eseguirà in esclusiva nazionale un programma che intreccia Bach, Schubert e brani di György Kurtág nel 100° anniversario della nascita, di cui fu collaboratore. E poi, ancora, nomi come Sir John Eliot Gardiner (11 aprile), la pianista russa Lilya Zilberstein (26 marzo) e Daniele Gatti, protagonista con la leggendaria Orchestra Mozart di un progetto in residenza (3 dicembre) A chiudere il cartellone sarà la Prague Philharmonia diretta da Jiri Habart (28 maggio), con la festosa Sinfonia n. 7 di Beethoven. Non mancheranno inoltre due eccellenze musicali del Friuli Venezia Giulia, la FVG Orchestra diretta da Paolo Paroni e l’Orchestra Giovanile dei Filarmonici Friulani.  Nella Stagione 2025/26 prenderà inoltre il via Nota Bene. Lezioni di Musica e Storia, nuovo format che unisce concerto e ascolto guidato per scoprire fatti, aneddoti, fonti, riflessioni e interpretazioni dei grandi capolavori della Classica. E poiché la musica appartiene proprio a tutti, a prescindere dall’età, non mancheranno proposte rivolte anche ai “piccolissimi”, come Musica 0-3.

Ton Koopman ha fondato l’Amsterdam Baroque Orchestra (ABO) nel 1979. Il gruppo è formato da musicisti internazionali specializzati nell’ambito della musica barocca, che si ritrovano insieme varie volte all’anno per dar vita a nuovi progetti artistici. L’Amsterdam Baroque Choir (ABC) è stato fondato nel 1992 e ha fatto il suo debutto al Festival di Musica Antica di Utrecht con l’esecuzione in prima mondiale del “Requiem a 15 voci” e dei “Vespri a 32 voci” di H.I.F. Biber. La successiva incisione di entrambe le opere è stata premiata con il “Cannes Classical Award” per la migliore interpretazione di musica corale del XVII/XVIII secolo. Grazie alla rara combinazione tra chiarezza e flessibilità, l’Amsterdam Baroque Choir è considerato uno dei migliori cori dei nostri giorni. Tra il 1994 e il 2004, Ton Koopman e l’ABO&C hanno intrapreso uno dei più ambiziosi progetti discografici degli ultimi decenni: l’esecuzione e la registrazione integrale delle Cantate sacre e profane di Bach. Per questo straordinario progetto, Koopman e l’Amsterdam Baroque Orchestra & Choir hanno ricevuto il “Deutsche Schallplatten-Preis Echo Klassik”. Nel 2014, ABO&C ha portato a termine un altro grande progetto discografico: l’esecuzione e la registrazione di tutte le opere superstiti di Dieterich Buxtehude, autore di grande ispirazione per il giovane Bach. La raccolta di CD Dieterich Buxtehude Opera Omnia include musica da camera, per clavicembalo e organo ed opere vocali. L’ABO&C ha registrato una grande varietà di opere barocche e classiche: dalle Passioni di Bach a tutte le sinfonie di Mozart, dai concerti grossi di Locatelli a canzoni di Natale. I principali riconoscimenti includono il Gramophone Award, Diapason d’Or, Prix Hector Berlioz, Edison Awards, BBC Award ed Echo Klassik Award. Ton Koopman e la sua ABO&C sono frequentemente ospiti nelle più grandi sale concerto d’Europa, Nord America e Asia.

INFORMAZIONI E BIGLIETTERIA

La biglietteria del Teatro in via Trento 4 a Udine è aperta dal martedì al sabato (escluso festivi) dalle 16.00 alle 19.00. Acquisti online sempre possibili su vivaticket.it. Per informazioni: biglietteria@teatroudine.it www.teatroudine.it