ALL’ARENA DI VERONA, SU UN UNICO PALCOSCENICO, I PIÙ GRANDI ARTISTI INTERNAZIONALI.

SVELATI I CAST DELL’OPERA FESTIVAL 2026

Il ritorno delle star e di grandi direttori, molti attesi debutti fra stelle affermate e talenti emergenti. Dal 12 giugno al 12 settembre, 50 serate di spettacolo tra opera, danza e musica dal vivo

Il 103° Opera Festival all’Arena di Verona annuncia i suoi interpreti. Oltre 80 fra direttori e cantanti, tra attesi debutti e richiestissimi ritorni, per 6 produzioni d’opera e altrettante serate-evento. Ben 50 appuntamenti di opera, balletto e grande musica dal vivo. Su un unico palcoscenico, in tre mesi, si esibiranno i migliori artisti della scena internazionale, che torneranno in Arena anche per debuttare in nuovi ruoli: solo per citarne alcuni, Anna Netrebko, Lisette Oropesa, Rosa Feola, Anna Pirozzi, Maria José Siri, Mariangela Sicilia, Aleksandra Kurzak, Eleonora Buratto, Maria Agresta, Marta Torbidoni, Clémentine Margaine, Yusif Eyvazov, René Barbera, Gregory Kunde, Brian Jagde, Roberto Alagna, Amartuvshin Enkhbat, Luca Salsi, Ludovic Tézier, Michele Pertusi, Christian Van Horn, Alexander Vinogradov e molti altri. Nel 2026, molti gli esordi di artisti già affermati e giovani voci tra i migliori talenti emergenti, tra cui Annalisa Stroppa, Carolina López Moreno, Adam Smith, Mihai Damian, Martina Russomanno, Mariano Buccino, SeokJong Baek, Alexander Roslavets, Ankhbayar Enkhbold, Francesca Pia Vitale, Enkeleda Kamani, Carlo Vistoli. L’alternanza dei diversi cast renderà ogni sera un’imperdibile prima sotto le stelle del più grande e antico Opera Festival del mondo.

I DIRETTORI. Sul podio della nuova Traviata che inaugurerà il Festival, il maestro Michele Spotti, applaudito in Arena sin dal debutto nel 2024, Direttore musicale dell’Opera e dell’Orchestra Filarmonica di Marsiglia, designato Direttore ospite principale alla Deutsche Oper di Berlino e “Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres” per il Ministero della Cultura francese, tra le più alte onorificenze conferite a personalità che si distinguono per la creazione e la diffusione artistica. Il Maestro Spotti tornerà sul podio anche per le prime sei recita di Nabucco. Accanto a lui, si confermeranno direttori affermati, come Daniel Oren (per Aida nell’allestimento Poda), Francesco Ivan Ciampa (ultime tre recite de La Traviata), Andrea Battistoni, Direttore Musicale del Teatro Regio di Torino, della Tokyo Philharmonic e di Opera Australia, al ritorno nella sua Verona per dirigere Turandot, e Francesco Ommassini (in Aida secondo Zeffirelli) ma faranno il loro atteso esordio anche maestri italiani apprezzati nel mondo da pubblico e critica, in particolare nel repertorio operistico italiano, come Sebastiano Rolli (ultime quattro serate di Nabucco) e Francesco Lanzillotta (La Bohème) senza dimenticare l’acclamato maestro statunitense James Conlon, direttore dell’Opera di Los Angeles, già direttore dell’Opéra di Parigi, di Colonia e dell’Orchestra Nazionale Rai, per la prima volta alla guida dei complessi artistici areniani a pieni ranghi per i Carmina Burana di Orff.

LA TRAVIATA. Ad aprire l’estate areniana sarà la nuova produzione de La Traviata di Verdi, con una doppia serata il 12 e 13 giugno, e ben undici repliche fino alla serata conclusiva del Festival 2026, il 12 settembre. Il titolo più amato e rappresentato al mondo, nonché la storia d’amore più celebre dell’Opera, avrà come protagonista la giovane Martina Russomanno (12 e 20 giugno, 5 e 9 luglio), esordiente in Arena forte di diversi premi a diverse competizioni internazionali, cui si avvicenderanno due soprani già applauditi in Arena come Violetta Valéry, quali Gilda Fiume (13, 27 giugno) e Rosa Feola (dal 6 agosto). Veri beniamini areniani saranno nei panni dell’amato Alfredo: Yusif Eyvazov (per la prima volta in questo ruolo in Arena), Galeano Salas, Francesco Meli, René Barbera e il tenore Adam Smith, al suo esordio in Anfiteatro. Così come sono ben noti i richiestissimi baritoni che si avvicenderanno come Germont padre: Amartuvshin Enkhbat, Youngjun Park, Ludovic Tézier, Luca Salsi e il giovane Mihai Damian, fresco vincitore di Operalia 2025, al suo debutto in Arena. Direzione di Michele Spotti e Francesco Ivan Ciampa.

AIDA “di cristallo”. Il Festival proseguirà con altri cinque titoli d’opera, tra cui due diverse produzioni di Aida. La regina dell’Arena tornerà nell’allestimento “di cristallo” firmato da Stefano Poda, in scena per sei rappresentazioni dal 19 giugno al 24 luglio 2026. Qui antico Egitto, arte contemporanea e alta moda convivono in un luminoso rito collettivo. Con la direzione dell’esperto Daniel Oren, protagonista sarà Maria José Siri, cui si alternerà per un’unica data Alessandra Di Giorgio, esordiente a Verona. Due Radames di riferimento saranno Yusif Eyvazov e Gregory Kunde, così come le Amneris di Agnieszka Rehlis e Clémentine Margaine, gli Amonasro di Amartuvshin Enkhbat e Youngjun Park e i bassi Alexander Vinogradov e Simon Lim quali Ramfis.

NABUCCO. Il dramma lirico di Verdi tornerà nell’allestimento a cura di Stefano Poda, per dieci rappresentazioni dal 26 giugno al 9 settembre, sul podio Michele Spotti e Sebastiano Rolli alla prima direzione areniana. L’umanità corale di Verdi raccontata come un conflitto di opposti destinati a ricongiungersi in un tutt’uno universale. Effetti di luce dal costume alle immense gradinate dell’Arena faranno da sfondo alle grandi voci di Amartuvshin Enkhbat (26 giugno e 4 luglio), Ludovic Tézier (12 luglio), Youngjun Park (18 e 23 luglio e 8 agosto) e Luca Salsi (1 agosto e ultime recite). Nell’impegnativo ruolo di Abigaille, dilaniata tra amore e ambizione, sarà Maria José Siri, in alternanza con Olga Maslova (23 luglio e 28 agosto) e Marta Torbidoni (8 e 20 agosto). Annalisa Stroppa debutterà in Arena in un ruolo scenico completo, come Fenena insieme ad Anna Werle, mentre i tenori Galeano Salas, Francesco Meli e Paolo Lardizzone si alterneranno come Ismaele. Irripetibile la parata di grandi bassi che si alterneranno come Zaccaria: Roberto Tagliavini alla prima, quindi Simon Lim, Alexander Vinogradov, Christian Van Horn e Michele Pertusi.

LA BOHÈME.  Non solo Verdi per il Festival 2026: a 130 anni dalla prima assoluta andrà in scena La Bohème di Puccini nell’allestimento curato da Alfonso Signorini con le scene di Juan Guillermo Nova, per quattro sere dal 3 al 25 luglio. “L’opera perfetta” che forse come nessun’altra ha raccontato l’amicizia, l’amore, la quintessenza della giovinezza, vedrà protagoniste le acclamate Eleonora Buratto (3 e 11 luglio) e Carolina López Moreno (17 e 25 luglio) come Mimì, accanto al Rodolfo di Yusif Eyvazov. Gli amici Marcello, Colline e Schaunard saranno Mihai Damian, Alexander Roslavets e Jan Antem. Esordienti entrambi in Anfiteatro i soprani nel ruolo della frizzante Musetta: Francesca Pia Vitale ed Enkeleda Kamani. Sul podio dell’Orchestra di Fondazione Arena debutta il maestro Francesco Lanzillotta.

AIDA (Zeffirelli). Seconda produzione dedicata all’opera più rappresentativa del Festival areniano sin dal 1913, Aida di Verdi tornerà per sette recite nell’allestimento immaginato da Franco Zeffirelli dal 30 luglio al 10 settembre, in un Egitto dorato e pervaso di pietre multicolori e tessuti preziosi. Con la direzione di Francesco Ommassini, per tre sere la titolare sarà Aleksandra Kurzak, affiancata dall’esordiente SeokJong Baek (30 luglio) e dal compagno d’arte e di vita Roberto Alagna (9 e 23 agosto). Maria José Siri tornerà come Aida per altre due recite, così come Yusif Eyvazov e Paolo Lardizzone come Radames, mentre Clémentine Margaine sarà unica Amneris. Il 30 agosto cast stellare con Anna Netrebko nei panni di Aida e Ludovic Tézier che sarà Amonasro (in tutte le altre date interpretato da Youngjun Park). Ad Alexander Vinogradov e Simon Lim, come gran sacerdote Ramfis si avvicenderanno i bassi Christian Van Horn e Gianluca Buratto.

TURANDOT. Il capolavoro di Giacomo Puccini, completato da Franco Alfano, festeggerà 100 anni dalla prima esecuzione, postuma, nel 1926. Turandot tornerà dal 7 agosto all’11 settembre per sei serate nell’allestimento da fiaba di Zeffirelli (spettacolo record di incassi nella storia areniana) con i costumi del premio Oscar Emi Wada. Nei panni della principessa di ghiaccio Anna Pirozzi e Lise Lindstrom (21 e 27 agosto): cuori destinati a sciogliersi con i Calaf di Brian Jagde e Yusif Eyvazov. Liù di primo piano saranno quelle di Mariangela Sicilia (7 agosto), Lisette Oropesa (debutto nel ruolo, 14, 21 e 27 agosto) e Maria Agresta (3 e 11 settembre) mentre Roberto Tagliavini e Michele Pertusi si alterneranno come Timur. Sul podio tornerà Andrea Battistoni, maestro veronese dall’affermata carriera in tre continenti.

Come sempre, per tutti gli spettacoli in cartellone, grande cura è riservata ai ruoli di fianco, che anche nell’estate 2026 annoverano alcuni fra i più richiesti artisti a livello internazionale, accanto a giovani talentuosi al loro esordio in Arena, come il basso Mariano Buccino e il baritono Ankhbayar Enkhbold. Tra i principali interpreti Carlo Bosi, Nicolò Ceriani, Gezim Myshketa, Gabriele Sagona, Francesca Maionchi, Matteo Macchioni, Riccardo Rados, Elisabetta Zizzo, Elena Borin, Clarissa Leonardi, Saverio Fiore, Abramo Rosalen, Gianfranco Montresor.

SERATE EVENTO. Torna l’atteso appuntamento di Roberto Bolle and friends in un’unica imperdibile data coprodotta con ARTEDANZAsrl il 21 luglio. Tra i programmi musicali più amati delle ultime stagioni, confermato il grande organico sinfonico-corale dispiegato dai Carmina Burana di Orff al centro dell’Arena il 13 agosto con un nuovo eccezionale cast, che schiera Erin Morley, Mihai Damian e il contraltista Carlo Vistoli al suo esordio areniano, diretto dal Maestro James Conlon, anch’egli per la prima volta in Anfiteatro. Infine, due innovative serate evento: il nuovo concerto immersivo Paganini Paradise debutta in prima assoluta il 18 agosto e si aggiunge alle Quattro stagioni in Viva Vivaldi, con l’Orchestra di Fondazione Arena e spettacolari proiezioni tridimensionali firmate da Balich Wonder Studio il 19 agosto.

A fine agosto i riflettori si accenderanno, per due serate, su un secondo palcoscenico: al Teatro Romano di Verona, il 25 e 26 agosto, andrà in scena l’acclamata produzione del balletto Zorba il greco.

I biglietti sono già in vendita su www.arena.it, sui canali social, nelle Biglietterie dell’Arena e nel circuito Vivaticket, nuovo gestore del servizio biglietteria.

NOVITÀ 2026. Il Festival sempre più accessibile, con la creazione per la prima volta di un’Area Family. Le famiglie con bambini dagli 0 ai 14 anni potranno acquistare, per alcune serate, il settore di tribuna dedicato, con un biglietto simbolico da 2,50 euro per i minori e un biglietto a tariffa speciale di 68 euro (anziché 125 o 135 euro) per gli adulti accompagnatori, fino ad un massimo di 6 biglietti totali. Il settore dedicato alle famiglie sarà dotato di servizi speciali come ingresso e uscita agevoli, spazi passeggini, bagni nelle vicinanze, adiacenza al palcoscenico. Per gli Under30: grazie a Unicredit saranno disponibili biglietti di platea a 30 euro per tutti i giovani con meno di 30 anni. Una novità che vuole incentivare la partecipazione dei giovani alle serate d’Opera e ai Gala. La tariffa U30 è una delle iniziative del progetto ‘U Are Invited’ realizzato da Fondazione Arena in collaborazione con Unicredit, con l’obiettivo di avvicinare i ragazzi al mondo dell’opera e supportarne la crescita personale e professionale. Infine, per il pubblico di tutte le età, le due date di Paganini Paradise e Viva Vivaldi, tra le più innovative nel ricco programma del 103° Arena di Verona Opera Festival, se acquistate assieme daranno diritto a una promozione del 30%.

Gli appuntamenti per la fine e l’inizio dell’anno al Teatro Massimo.

Dal debutto di “OPERA NICA – L’elisir d’amore” ai tradizionali Concerti di Capodanno

Il Teatro Massimo di Palermo saluta il vecchio anno e accoglie il 2026 con un ricco calendario di appuntamenti che vedranno protagonisti i giovani talenti delle formazioni giovanili, l’Orchestra, il Coro e grandi solisti internazionali, tra il Foyer e la Sala Grande. Si comincia con un progetto innovativo, “Opera Nica – L’elisir d’amore”, nato dalla collaborazione tra il Teatro Massimo e il Teatro Ditirammu. Uno spettacolo e un format teatrale e musicale ideato per avvicinare le nuove generazioni al mondo della lirica. Il debutto è affidato al capolavoro di Gaetano Donizetti, che sarà presentato nel Foyer del Teatro Massimo dal 28 al 30 dicembre (ore 20:30) e, in replica, il 3 gennaio (ore 16:30 ) e il 4 gennaio (ore 18:00). Ne sono protagonisti i bambini e i ragazzi della Massimo Toys Orchestra e del Ditirammu Lab con la direzione musicale del Maestro Michele De Luca e la regia di Elisa Parrinello, che cura anche la drammaturgia e i movimenti scenici con la collaborazione di Carlo Di Vita. Attraverso un linguaggio coinvolgente, l’opera viene proposta in una versione ridotta che unisce la sensibilità contemporanea alla tradizione dei cantastorie siciliani. La narrazione fonde l’arte del cunto e delle danze popolari a testi e musiche liberamente ispirati alla partitura originale, grazie agli arrangiamenti di Antonio Guido Vella Adamo, creando un ponte creativo tra la cultura folk e la musica colta.

Saranno sempre le formazioni musicali giovanili del Teatro Massimo ad inaugurare in musica il nuovo anno con il concerto “The sound of tomorrow – New Year’s Celebration” (1 gennaio ore 11:00) in Sala Grande. Sul podio ancora una volta Michele De Luca alla guida di un organico imponente composto dalla Kids e dalla Youth Orchestra, dalle soliste della Cantoria e dal Coro di voci bianche guidati dal Maestro del Coro Salvatore Punturo e dal Maestro della Cantoria Giuseppe Ricotta. Assistente musicale Vincenzo Alioto. Il concerto vedrà inoltre la partecipazione straordinaria dei solisti dell’Accademia lirica diretta da Pietro Ballo. Il programma riserverà grande spazio al repertorio viennese senza trascurare i grandi titoli della tradizione italiana e francese, come La bohème di Puccini e Carmen di Bizet, per una messa in scena corale capace di coniugare innovazione e memoria storica.

Sempre l’1 gennaio alle ore 18:00 è la volta del tradizionale e amatissimo Concerto di Capodanno, che vede protagonisti l’Orchestra e il Coro del Teatro Massimo, quest’ultimo diretto da Salvatore Punturo. Sul podio salirà Lorenzo Passerini, direttore d’orchestra tra i più dinamici e apprezzati della sua generazione, ospite regolare dei principali teatri internazionali. Ad affiancarlo, due stelle del panorama lirico mondiale: il soprano armeno Juliana Grigoryan, che torna al Teatro Massimo dopo il successo dello scorso anno come Liù in Turandot, acclamata per la sua voce cristallina e vincitrice del prestigioso concorso Operalia, e il tenore messicano-americano Galeano Salas, solista di punta della Bayerische Staatsoper già applaudito nei più grandi ruoli del repertorio romantico e recentemente al Teatro Massimo come Nemorino nell’Elisir d’amore. Il programma offre alcune tra le pagine più amate di Verdi (La forza del destino, Nabucco, Rigoletto), Puccini (La Bohème, Manon Lescaut), Donizetti e Ponchielli, per concludersi con le atmosfere viennesi di Johann Strauss e la celebre Marcia di Radetzky.

Biglietti: “Opera Nica” 15 € (intero); 12 € (ridotto). Concerto di Capodanno (ore 11:00): da 16 a 35 €. Concerto di Capodanno (ore 18:00): da 40 a 110 €.

TCBO: È DEDICATO A BEETHOVEN “GIOIA”, IL NUOVO CICLO DI CONCERTI DOMENICALI PER LE FAMIGLIE

Protagonisti giovani talenti del podio vincitori di concorsi internazionali e le Prime parti dell’Orchestra della Fondazione lirico-sinfonica felsinea

Primo appuntamento il 4 gennaio alle ore 11 presso l’Auditorium Manzoni con Julio García Vico ed Emanuele Benfenati 

È con la musica di Beethoven e di Mozart che si inaugura il 2026 del Teatro Comunale di Bologna: domenica 4 gennaio alle ore 11, presso l’Auditorium Manzoni, la Sinfonia n. 1 in do maggiore, op. 21 del grande compositore tedesco e il Concerto per violino e orchestra n. 3 in sol maggiore, K.216 del genio di Salisburgo sono al centro del primo concerto dell’inedita rassegna “Gioia”. Domenica con Beethoven. L’iniziativa, pensata per le famiglie e articolata in 8 appuntamenti in programma la domenica mattina fino al 13 dicembre, è un ciclo monografico incentrato sulle pagine di Beethoven, tra ouverture e sinfonie – tutte tranne la Nona che viene presentata nel concerto conclusivo della Stagione Sinfonica –, e che vuole valorizzare principalmente giovani direttori vincitori di concorsi prestigiosi. Protagonista di questo appuntamento è Julio García Vico, al suo debutto bolognese, accanto al Primo violino di spalla dell’Orchestra della Fondazione lirico-sinfonica felsinea Emanuele Benfenati, impegnato come solista nel concerto mozartiano.

Vincitore del XVI Concorso “Donatella Flick” della London Symphony Orchestra e del Deutscher Dirigentenpreis 2019, Vico – direttore spagnolo classe 1992 – è già salito sul podio di orchestre come l’irlandese RTÉ National Symphony Orchestra, i Münchner Symphoniker e la spagnola Orchestra Sinfonica della RTVE. È stato inoltre Direttore Assistente della London Symphony Orchestra (LSO), lavorando anche con artisti del calibro di Sir Simon Rattle, Sir John Eliot Gardiner, Sir Antonio Pappano, Barbara Hannigan, e assistente di Nicola Luisotti al Teatro Real di Madrid. Primo violino di spalla del Teatro Comunale di Bologna dal 1989, Emanuele Benfenati ha suonato in complessi cameristici e sinfonici tra cui I Filarmonici del Teatro Comunale di Bologna in veste di Primo violino solista e concertatore, I Virtuosi Italiani, l’Orchestra da Camera de I Solisti Veneti, e ha realizzato registrazioni discografiche per etichette come “Decca Record”, “Tactus” e “Dynamic”.

La rassegna “Gioia”. Domenica con Beethoven è realizzata con il supporto di Rekeep. «Sosteniamo con convinzione questa nuova rassegna sinfonica dedicata a Beethoven – dice Claudio Levorato, Presidente esecutivo di Rekeep S.p.A. – un progetto che coniuga qualità artistica e attenzione verso nuovi pubblici e che rappresenta un primo tassello del progetto, studiato dalla Fondazione e dalla nuova Sovrintendente, per rafforzare il legame tra il teatro e la comunità. La musica di Beethoven, patrimonio universale, rappresenta un punto di partenza ideale per avvicinare sempre più persone alla musica classica. Come azienda, siamo lieti di contribuire a un progetto che valorizza la cultura come elemento di crescita e partecipazione».

I biglietti – da 1 a 10 euro – sono in vendita online tramite Vivaticket  e presso la biglietteria del Teatro Comunale (Largo Respighi), dal martedì al venerdì dalle 12 alle 18 e il sabato dalle 11 alle 15; il giorno del concerto presso l’Auditorium Manzoni da 1 ora prima fino a 15 minuti dopo l’inizio dello spettacolo.

Nell’ottica di avvicinare il pubblico più giovane – e non solo – alla musica classica, ogni concerto sarà introdotto dal divulgatore e influencer culturale Martino Ruggero Dondi.

RICCARDO MUTI E L’ORCHESTRA GIOVANILE CHERUBINI PORTANO LA GRANDE MUSICA IN LUOGHI SIMBOLO D’ITALIA

Sabato 18 luglio all’Anfiteatro degli Scavi di Pompei, lunedì 20 luglio in Piazza Napoleone a Lucca nel contesto del Lucca Summer Festival e mercoledì 22 luglio al Foro Boario di Ostuni

Insieme agli studenti dei Conservatori italiani

Pompei, Lucca, Ostuni. 

Riccardo Muti porta la sua Orchestra Giovanile Luigi Cherubini, insieme agli studenti dei Conservatori italiani, in tre città simbolo della storia e della cultura nazionale per un progetto che mette al centro i giovani musicisti e il valore della musica come patrimonio condiviso.

Sabato 18 luglio all’Anfiteatro degli Scavi di Pompei, lunedì 20 luglio in Piazza Napoleone a Lucca nel contesto del Lucca Summer Festival e mercoledì 22 luglio al Foro Boario di Ostuni, il progetto prende forma con la volontà di affidare la grande tradizione musicale del Paese alle nuove generazioni e inserirla in spazi che ne rappresentano in modo emblematico l’identità. 

Il programma musicale riflette pienamente questo percorso. Riccardo Muti ha scelto, infatti, di portare fuori dai teatri il grande repertorio sinfonico-operistico italiano: Giuseppe Verdi apre e chiude idealmente i concerti con le ouverture dal Nabucco e dalla Forza del destino. Al centro si collocano gli Intermezzi da Manon Lescaut di Giacomo Puccini, da Cavalleria rusticana di Pietro Mascagni e da Pagliacci di Ruggero Leoncavallo, affiancati dall’Ouverture del Guglielmo Tell di Gioachino Rossini e da Contemplazione di Alfredo Catalani, insieme alla suite dal Gattopardo di Nino Rota.

«Il mio invito è rivolto all’Italia più bella, perché riempia i suoi luoghi storici e li viva attraverso la cultura», afferma Riccardo Muti. «Ho voluto che i musicisti della mia Orchestra Giovanile Luigi Cherubini lavorassero fianco a fianco con gli studenti dei Conservatori, senza distinzioni, perché la musica si impara soprattutto condividendo. Suonare insieme significa ascoltarsi, rispettarsi, assumersi una responsabilità comune. Abbiamo scelto pagine di compositori che hanno dato all’Italia una voce riconoscibile nel mondo. Verdi, Puccini, Rossini, Mascagni, Leoncavallo, Rota, Catalani non sono soltanto grandi nomi della nostra storia musicale: sono parte di una civiltà che ha saputo esprimere bellezza, pensiero e profondità. Questa musica ci ricorda che l’Italia ha avuto, e può continuare ad avere, un ruolo fondamentale nella costruzione di una coscienza culturale condivisa. La cultura non deve essere riservata a pochi, ma appartiene a tutti. I giovani sono i primi depositari di questo patrimonio e hanno il compito di custodirlo con serietà e passione. Credere nella musica, oggi, significa credere nel futuro del nostro Paese».

Con l’Orchestra Giovanile Luigi Cherubini, fondata nel 2004, Riccardo Muti ha costruito nel tempo un’esperienza unica nel panorama musicale internazionale, in cui il rigore dello studio si accompagna a una profonda attenzione al valore umano ed educativo della musica. L’incontro con gli studenti dei Conservatori rafforza questa visione, trasformando il lavoro orchestrale in uno spazio di trasmissione diretta del sapere e dell’etica musicale.

I biglietti saranno disponibili a partire da venerdì 19 dicembre alle ore 11.00 su ticketone.it.

ZORBA IL GRECO, UN SUCCESSO SENZA TEMPO NEL 2026 DUE IMPERDIBILI SERATE AL TEATRO ROMANO DI VERONA

Il 25 e 26 agosto, Fondazione Arena riporta a Verona il capolavoro di Theodorakis, nel programma del 103° Arena di Verona Opera Festival

Un appuntamento fisso che torna di anno in anno. Zorba il greco sarà al Teatro Romano di Verona anche durante l’estate 2026. Dopo la singola serata sold-out del 2023, la doppia data del 2024 e le quattro repliche del 2025, torna uno dei balletti più amati di sempre, grazie alla collaborazione con il Comune di Verona. Il capolavoro di Theodorakis sarà in scena il 25 e 26 agosto 2026 per il 103° Arena di Verona Opera Festival.

Un successo che si rinnova di anno in anno, iniziato nell’agosto 1988, con la prima mondiale, all’Arena di Verona. Zorba il greco, allora al suo debutto con le coreografie di Lorca Massine e le musiche di Mikis Theodorakis, infiammò l’Anfiteatro con le sue danze e il suo inno alla vita. Il compositore stesso era sul podio a dirigere Orchestra e Coro areniani, mentre il ballo era impegnato con solisti del calibro di Vladimir Vasiliev e Gheorghe Iancu, sullo sfondo di assolate miniere e villaggi greci di un bianco abbagliante. Il successo fu travolgente e replicato nel 1990, immortalato dalle telecamere. Da allora, Zorba ha intrapreso un cammino internazionale, raggiungendo 35 paesi diversi e milioni di spettatori dal vivo, tornando a Verona nel 2002 per una ripresa al Teatro Filarmonico e al Romano. E poi dal 2023, a 35 anni dalla prima mondiale, in una nuova produzione è tornato sul palcoscenico scaligero, replicando i sold-out e le innumerevoli richieste di bis, concessi dal cast che negli anni ha visto alternarsi primi ballerini da tutto il mondo, protagonisti sul palcoscenico del Teatro Romano assieme al Ballo di Fondazione Arena.

Le due date 2026 sono in vendita da oggi sul sito www.arena.it, alle biglietterie dell’Arena di Verona e sul circuito Vivaticket.

Mikis Theodorakis (1925-2021) è stato compositore e figura di riferimento politica, civile e culturale della Grecia contemporanea: incarcerato dalla dittatura dei colonnelli, a lungo bandito, è stato poi parlamentare e ministro. Prolifico creatore di sinfonie, canzoni, opere, balletti, è diventato celebre firmando colonne sonore per registi come Cacoyannis, Litvak, Powell, Costa-Gavras, Lumet. Il suo Zorba a Verona fu anche simbolo di una nuova era legata alla fine della cortina di ferro. Ancora oggi, questo balletto in due atti tratto dal romanzo di Nikos Kazantzakis rappresenta un inno alla vita, alla scoperta dell’altro, al superamento del lutto, alla forza interiore. Sviluppando i temi della colonna sonora scritta per il film omonimo del ‘64 con Anthony Quinn e Irene Papas, Theodorakis creò un balletto interamente nuovo che fu coreografato da Lorca Massine, lo stesso che ne ha supervisionato la nuova produzione che dal 2023 ha conquistato il pubblico internazionale al Teatro Romano di Verona.

Zorba il greco si inserisce nel ricco calendario del 103° Arena di Verona Opera Festival che, dal 12 giugno al 12 settembre 2026, animerà l’Anfiteatro con 52 grandi serate di opera, concerti e danza.

A Natale regala “Fenice Gift card o carnet danza”

A Natale regala Fenice! La Fondazione Teatro La Fenice di Venezia propone al suo pubblico un’idea regalo ideale per gli amanti della musica e del balletto e per chi vuole ‘contagiare’ con la sua passione familiari e amici: una Gift Card per spettacoli lirici, sinfonici o di danza in programma al Teatro La Fenice e al Teatro Malibran fino al 31 ottobre 2026. La carta regalo sarà disponibile in tre tagli, da 50 €, da 110 € oppure da 190 €, sarà  acquistabile e convertibile esclusivamente online. La Gift Card potrà essere utilizzata per uno o più acquisti sino all’esaurimento del suo valore.

            Inoltre, per gli appassionati di balletto, la Fenice mette a disposizione un’altra idea regalo perfetta: il Carnet Danza composto da quattro spettacoli che, da febbraio a ottobre 2026, in Fenice e al Malibran, comprenderà grandi classici, creazioni moderne e lavori di autori contemporanei. Questa speciale sottoscrizione – in vendita al costo di 200 € – prevede posti nel settore di platea e date a scelta dell’acquirente. Ecco i quattro titoli in programma: Lo schiaccianoci verrà proposto in una nuova versione realizzata dal coreografo canadese Wayne Eagling in collaborazione con Tamás Solymosi. L’interpretazione sarà affidata a étoiles, primi ballerini, solisti e corpo di ballo dell’Opera Nazionale di Budapest, per la quale la coreografia è stata specificamente ideata. La musica sarà eseguita dal vivo, dall’orchestra del Teatro La Fenice sotto la direzione di Gábor Hontvári. Altro evento ballettistico di grandissimo prestigio, sarà quello che vedrà protagonista la Martha Graham Dance Company, che giungerà a Venezia per celebrare i cento anni della sua fondazione. Seguiranno due spettacoli di danza che affrontano da diversi punti di vista l’atroce attualità della guerra. Nel primo dei due appuntamenti, debutterà a Venezia l’Hamburger Kammerballett, compagnia di danza composta da ballerini professionisti con formazione classica, nata nel 2022 con l’obiettivo di sostenere i danzatori ucraini rifugiati in Germania. E poi Dear Son, il ritratto di una famiglia scossa dalla perdita di un figlio partito per la guerra: una coreografia di Sasha Riva e Simone Repele su musiche di autori vari.

            Sorprendi chi ami con un dono unico e raffinato: un accesso esclusivo al mondo dell’opera, del balletto e della musica classica. Le gift card potranno essere acquistate on line www.teatrolafenice.it , mentre i carnet Danza potranno essere sottoscritti nella biglietteria del Teatro la Fenice e nelle biglietterie Venezia Unica di Piazzale Roma, Tronchetto, Mestre Piazzale Cialdini. Via e-mail:ticketing@velaspa.com. Biglietteria telefonica Ticketing Vela: 041 2722699. Per info abbonati@teatrolafenice.org

Il programma della Stagione 2025-2026 delle Formazioni musicali giovanili del Teatro Massimo di Palermo

Un anno di concerti, grandi classici e sperimentazione nel segno della crescita artistica e dell’apertura alla città

Un percorso artistico di formazione e crescita che coinvolge centinaia di giovani talenti musicali e si apre alla Città con un calendario fitto di appuntamenti tra Sala Grande, Sala ONU, il Foyer e vari luoghi del territorio. È la nuova stagione 2025-2026 di concerti e attività delle Formazioni musicali giovanili della Fondazione Teatro Massimo di Palermo. Ne sono protagonisti i ragazzi della Massimo Youth Orchestra, della Massimo Kids Orchestra, il Coro di voci bianche e la Cantoria del Teatro Massimo. A guidarli il Maestro Michele De Luca, e i maestri del Coro di voci bianche e della Cantoria, Salvatore Punturo e Giuseppe Ricotta. E con il fondamentale supporto dei tutors, tutti professori dell’Orchestra del Teatro Massimo. Il programma, già avviato a novembre, proseguirà fino a settembre 2026, offrendo una grande varietà di proposte e valorizzando sia piccoli ensemble cameristici che ampie formazioni orchestrali in cui i bambini e i ragazzi potranno mettere in gioco le abilità acquisite.

«Le Formazioni musicali giovanili della Fondazione Teatro Massimo rappresentano un patrimonio prezioso per la città di Palermo – dichiara il Presidente della Fondazione e Sindaco di Palermo, Roberto Lagalla. «La loro presenza diffusa sul territorio dimostra come la crescita e la formazione dei giovani talenti possano procedere di pari passo con l’arricchimento della vita culturale cittadina. Mentre studiano, si formano e maturano artisticamente, questi ragazzi contribuiscono in modo concreto e continuo ad animare teatri, sale e luoghi simbolici della città, rendendo la musica un’esperienza viva e condivisa. È importante sottolineare con chiarezza che l’attività delle formazioni giovanili non sottrae spazio né risorse all’Orchestra e al Coro del Teatro Massimo, ma al contrario si integra e si affianca ad essa, rafforzando complessivamente il ruolo della Fondazione come motore culturale, educativo e sociale. Investire nei giovani significa investire nel futuro culturale di Palermo, senza rinunciare all’eccellenza e al valore dell’Orchestra stabile, che resta un pilastro imprescindibile della nostra identità artistica».

«Da giovane ho fatto un sogno: un teatro senza pareti, aperto a tutti, attraversato dalla musica, abitato dai suoni e dagli strumenti, vivo come una città – aggiunge il Sovrintendente Marco Betta. Quel sogno via via prende forma grazie alle attività dei lavoratori e degli artisti della Fondazione Teatro Massimo e anche grazie alle Formazioni Giovanili del Teatro Massimo, perché questi giovani, giorno dopo giorno, con lo studio, l’ascolto, la disciplina e l’immaginazione danno un grande contributo. Inaugurare un nuovo percorso delle orchestre e dei cori giovanili significa investire nel futuro del Teatro e insieme nel futuro della comunità. Non si tratta soltanto di percorsi di eccellenza, ma di presìdi culturali permanenti, capaci di abbattere le barriere tra il Teatro e la città. Vedere ragazze e ragazzi confrontarsi con repertori che vanno da Mozart a Piazzolla, affiancati dai tutor dell’Orchestra del Teatro Massimo, conferma una visione precisa: un teatro che forma talenti e genera coesione sociale, che dialoga con le grandi istituzioni internazionali e allo stesso tempo si radica nel tessuto urbano, rendendo la musica un patrimonio condiviso, accessibile e vivo per tutti».

«Educare i giovani alla musica e alla bellezza è una priorità strategica – dice il direttore esecutivo Ettore Artioli. La Fondazione Teatro Massimo, seguendo la volontà dei propri Soci, si impegna attivamente per la valorizzazione sociale e culturale del territorio. Il nostro obiettivo è proiettare i ragazzi verso un futuro solido: queste formazioni non sono solo un’esperienza artistica, ma una finestra concreta sul domani. È un percorso che coltiva emozioni e, allo stesso tempo, traccia rotte professionali, preparando i giovani talenti alle sfide e ai successi del loro futuro lavorativo».

«Siamo molto fieri di essere un Teatro che investe con così tanta energia nel futuro di questi ragazzi – aggiunge il direttore artistico Alvise Casellati. Il loro straordinario talento ha trovato un riconoscimento prestigioso nella recente esibizione davanti al Presidente della Repubblica, un momento che ha confermato la qualità del percorso fatto finora. Il futuro della musica è inimmaginabile senza le nuove generazioni: oggi festeggiamo il loro valore e la passione con cui entrano nella grande famiglia del Teatro che si allarga sempre di più. Vedere crescere artisticamente questi giovani significa accogliere un’energia nuova che rende il nostro Teatro un luogo sempre vivo e capace di rinnovarsi».

«Le Formazioni Giovanili della Fondazione rappresentano oggi uno dei più importanti laboratori artistici e formativi dedicati alle nuove generazioni” – afferma il Maestro Michele De Luca, che è coordinatore e direttore delle formazioni giovanili orchestrali. “Attraverso orchestre, cori, ensemble e progetti educativi, sosteniamo la crescita dei giovani talenti del territorio, offrendo loro esperienze e spazi di espressione di altissimo profilo. Molti dei ragazzi che hanno fatto parte delle nostre formazioni giovanili sono oggi professionisti affermati e fanno parte di alcune tra le più importanti orchestre, come l’orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, del Teatro San Carlo di Napoli, dell’Orchestra Cherubini del Maestro Riccardo Muti e qualcuno anche dell’Orchestra della Fondazione Teatro Massimo di Palermo. Il nostro impegno spazia dalla formazione continua alla partecipazione alla vita culturale della città, fino a progetti di inclusione sociale e collaborazioni nazionali e internazionali».

I grandi appuntamenti in Sala Grande
Tra gli appuntamenti più attesi spicca il tradizionale Concerto di Capodanno (1 gennaio, ore 11.00), dal titolo “The sound of tomorrow – New Year’s Celebration“. Sul podio Michele De Luca guiderà un organico imponente composto dalla Kids e dalla Youth Orchestra, dalle soliste della Cantoria, dal Coro di voci bianche, e con la partecipazione straordinaria dei solisti dell’Accademia lirica diretta da Pietro Ballo. Il programma riserverà grande spazio al repertorio viennese senza trascurare grandi titoli del repertorio italiano e francese come La bohème di Puccini e Carmen di Bizet.

Sempre in Sala grande, il 19 febbraio, ore 20.30, sarà la volta di “Mozart, Yoshimatsu, Beethoven: Il sacro, il moderno, l’eroico” con la Massimo Youth Orchestra e la Cantoria. In programma il Mozart sacro della Missa Brevis K 275, il giapponese Takashi Yoshimatsu con il suo concerto per sassofono e orchestra, Cyberbird, affidato al giovanissimo talento della Youth Orchestra Alessandro Laura. Chiude il programma la monumentale Quinta Sinfonia di Beethoven.

Nuovo appuntamento il 14 aprile alle 20.30 per “Riflessi del tempo” con il Coro di voci bianche, la Cantoria e la Massimo Youth Orchestra, direttore Michele De Luca, e il Concerto per clarinetto di Aaron Copland, affidato al clarinetto solista del giovane Antonio Nogara, e la Contemporary Mass n. 2 – “Miserere Nobis” di Giuseppe Ricotta.

Altro evento di rilievo il 4 giugno alle 20.30 in Sala grande per il concerto “Stagioni“: la Massimo Youth Orchestra diretta da Michele De Luca avrà come solista ospite il violinista Salvatore Greco, spalla dell’Orchestra del Teatro Massimo, per un programma che accosterà le Quattro stagioni di Antonio Vivaldi alle Estaciones Portueñas di Astor Piazzolla, in un viaggio tra secoli e continenti.

Ultimo appuntamento in Sala grande, il 26 settembre alle 20.30, per “La voix et l’âme”, che chiude la stagione con la Cantoria e il Coro di voci bianche diretti da Salvatore Punturo e Giuseppe Ricotta e la Massimo Youth Orchestra diretta da Michele De Luca, giovane solista al violino Denise De Luca. Programma interamente francese, con musiche di Poulenc, Fauré e, in particolare, Poème op. 25 per violino e orchestra di Ernest Chausson.

“Opera Nica” per far scoprire l’opera lirica ai più giovani (Foyer e Sala ONU)
Tra le novità più significative della stagione spicca “Opera Nica“, un progetto che ripropone la collaborazione tra il Teatro Massimo e il Teatro Ditirammu, con la drammaturgia e la regia di Elisa Parrinello e i piccoli interpreti della Massimo Toys Orchestra e del Ditirammu Lab. Il progetto fonde narrazione scenica ed esecuzione musicale con un linguaggio accessibile e coinvolgente volto a far scoprire l’opera lirica a un pubblico giovane trasponendo i grandi titoli d’opera in chiave folk e contemporanea. Si comincia con L’elisir d’amore di Donizetti (28-30 dicembre ore 20:30 e in replica 3-4 gennaio ore 16:30 e ore 18:00) e si prosegue in primavera in Sala ONU con Il barbiere di Siviglia di Rossini (18-19 aprile ore 19:00 e 9-10 maggio ore 19:00 e ore 11:00). In scena le bambine, i bambini e gli adolescenti guidati e supportati dai tutor e dai professori dell’Orchestra del Teatro Massimo, reinterpretano l’opera lirica arricchendo la narrazione con cunti, danze popolari e una messa in scena contemporanea, in grado di coniugare tradizione e innovazione.

Musica da camera (Sala ONU e Foyer)
Tanti gli appuntamenti con i piccoli ensemble cameristici come Ars Sonora con formazioni che spaziano dai clarinetti (7 dicembre) agli archi (11 gennaio) o come Dialoghi di Corde (11 aprile) con la Massimo Youth Orchestra; e altre corde, ma quelle delle arpe, con Una magica risonanza (12 aprile), il recital con un accattivante programma eseguito dalle arpiste di Kids e Youth Orchestra.

Appuntamenti tematici (Sala ONU)
San Valentino sarà celebrato con “Arie d’amore“ (14-15 febbraio) in Sala ONU dalla Cantoria diretta da Giuseppe Ricotta, accompagnata dalla Massimo Youth Orchestra, per le più belle e famose arie d’opera dedicate all’amore e alla passione. Così come la Festa della Donna, 7 e 8 marzo nel Foyer del Teatro, con “Incanto di donna” sempre con la Cantoria che farà un omaggio alle grandi protagoniste e interpreti musicali femminili. Sabato 28 febbraio alle 19:00 e domenica 1 marzo alle 11:00, in Sala ONU, spazio al Barocco con “L’eco del Tempo” un viaggio musicale tra secoli e stili. Con la direzione di Michele De Luca, la Youth Orchestra affronta musiche del repertorio barocco, tra cui il palermitano Alessandro Scarlatti.

Per i più piccoli (Sala ONU)
A Carnevale (6-8 febbraio) andrà in scena la fiaba musicale I tre piccoli porcellini su musica di Salvatore Nogara e testo di Claudio Antonio Di Domenico, con la Massimo Toys Orchestra diretta da Michele De Luca, un appuntamento per interessare e attrarre anche i più piccoli. Mentre domenica 22 febbraio, alle 11:00, sempre in Sala ONU è la volta di “Beat and drum!”! un laboratorio interattivo rivolto ai giovani dai 6 ai 13 anni con l’Ensemble di Percussioni di Kids e Youth Orchestra diretti da Rosario Barretta che offriranno un’immersione nel mondo degli strumenti a percussione. Il 26 aprile 2026 alle 11.00 il maestro Salvatore Punturo dirige “Dreams come true”, un appuntamento con il Coro di voci bianche e musiche che spaziano da Fauré al repertorio contemporaneo di autori che hanno scritto appositamente per il Coro di voci bianche, come Alberto Maniaci e Giuseppe Ricotta.

L’anniversario dell’inaugurazione del Teatro Massimo (Foyer)
Il 16 e 17 maggio alle 20:30, con il concerto “Ottoni all’opera”, l’Ensemble di Ottoni e Percussioni della Youth Orchestra diretto da Michele De Luca ricorderà il 129° anniversario dell’inaugurazione del Teatro Massimo, avvenuta con grande sfarzo il 16 maggio 1897 con la prima esecuzione a Palermo di Falstaff di Verdi. In programma musiche di Mozart, Rossini, Bellini, Verdi e Puccini.

Il Massimo per la Città
Oltre alla stagione concertistica, le Formazioni giovanili della Fondazione, in collaborazione con il Comune di Palermo, sono impegnate nel progetto “Il Massimo per la Città”. Il progetto mira a portare la musica nei 25 quartieri della Città di Palermo, con una particolare attenzione per le periferie e per i luoghi non tradizionalmente deputati alla fruizione concertistica, rafforzando il legame con il territorio. La programmazione prevede esibizioni e concerti di piccole formazioni giovanili; recital di solisti accompagnati al pianoforte, con programmi calibrati sulle esigenze di spazi raccolti e pubblici variegati.

Le collaborazioni istituzionali
Sul piano nazionale e internazionale, si consolidano le collaborazioni con prestigiose istituzioni come l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, che garantisce ai giovani musicisti l’accesso a scambi formativi e masterclass di eccellenza, e si aggiunge il rapporto con la Malta Youth Orchestra, volto a creare un asse culturale stabile nel Mediterraneo e nuove opportunità di crescita professionale e umana per i giovani artisti.

Le attività della Massimo Kids Orchestra e della Massimo Youth Orchestra sono realizzate anche con il sostegno di Cassa Depositi e Prestiti (CDP).

Info e biglietti: www.teatromassimo.it

BAMBINI E FAMIGLIE AL TEATRO FILARMONICO. MARIONETTE E OMBRE RACCONTANO IL NOTTURNO… CON BRIO!

Sabato 20 dicembre alle 15.30 in Sala Filarmonica. Biglietti a 5 e 10 euro

Se il teatro, i suoi spazi e mestieri fossero svelati al pubblico? E se a farlo fossero ombre e burattini? Sabato 20 dicembre, alle ore 15.30, in Sala Filarmonica, torna Musica in famiglia, la rassegna per grandi e piccini. Fondazione Arena di Verona porta in scena Il Notturno… con brio! uno spettacolo leggero e divertente ma ricco di profondità ed emozioni. Biglietti a tariffe speciali: 5 euro per under14, 10 euro per over14 e adulti.

Laura Landi e Margherita Fantoni, in un’azione a due livelli, danno vita a diversi personaggi tra cui il presentatore del teatro, che cerca di impedire lo svolgimento dello spettacolo, il comico pasticcione e il protagonista Orlando, che incontra a teatro diversi personaggi imparando a sconfiggere così la sua grande paura. Le parti si alternano fino a trovare il punto di contatto tra comico e tragico, fra tradizione e contemporaneità, con pantomime musicali. Il Notturno…con brio! è uno spettacolo per bambini dai 3 anni che, come le più belle fiabe, racconta e insegna allo stesso tempo.

La rassegna Musica in famiglia proseguirà nei prossimi mesi, sempre il sabato pomeriggio, e vedrà in scena: il 14 gennaio l’inedito Mozart e Salieri GOT TALENT, che all’interno del Festival Mozart a Verona 2026 farà scoprire al pubblico i due compositori in una divertente sfida musicale; il 7 febbraio lo spettacolo DiVERDIamoci condurrà gli spettatori in un viaggio nel tempo a casa di Verdi, in cerca di ispirazione per la sua nuova opera. Il 28 febbraio si esibiranno in concerto i giovani solisti del Conservatorio E. F. Dall’Abaco di Verona, il 7 marzo le arpe e un grande libro illustreranno la fiaba di Mignolina, mentre il 18 aprile tornerà il format Opera in giallo con un’indagine interattiva sui delitti dell’opera Pagliacci.

I biglietti a tariffa speciale possono essere acquistati alle Biglietterie di Fondazione Arena (via Roma e via Dietro Anfiteatro), sul sito www.arena.it, sui canali social. Posti per Il Notturno… con brio! di sabato 20 dicembre alle 15.30 acquistabili anche al link https://shop.arena.it/ticketshop/webticket/eventlist.

BRINDISI: IL TEMPO DEL NATALE CON PIU’ APPUNTAMENTI MUSICALI

Si comincia sabato 20, con “La Confraternita de’ Musici”

C’è un repertorio che, più di altri, sa restituire il senso del tempo natalizio attraverso la misura e l’ascolto. È da questa consapevolezza che prende forma “I Concerti per la Notte di Natale”, con “La Confraternita de’ Musici”, orchestra barocca diretta da Cosimo Prontera, in programma sabato 27 dicembre alle ore 19 al Nuovo Teatro Verdi di Brindisi. Accanto all’ensemble, i solisti Raffaele Tiseo (viola d’amore) e Paolo Faldi (oboe), protagonisti di un dialogo costante con l’orchestra. Presenta la serata il giornalista Antonio Celeste. I biglietti, al posto unico di 3 euro, sono disponibili presso la biglietteria del Teatro. Info T. 0831 562554 e 347 0604118. Al termine del concerto, degustazione di vini delle cantine “Vignuolo” e “Otri del Salento”, con la partecipazione del Cav. Antonio Giaimis e della dott.ssa Daniela Curti, degustatrice ufficiale AIS, seguita dall’assaggio dei panettoni “Il Pastorello” della Pasticceria Emalu.

Iniziativa cofinanziata da Coesione Italia 21-27 Puglia, Unione Europea, Repubblica Italiana, Regione Puglia e Pugliapromozione. Linea di Intervento 03.02 “Turismo e ospitalità” – “Riposizionamento competitivo e promozione delle destinazioni turistiche”.

Il concerto è inserito nel cartellone “Brindisi a Natale 2025”, organizzato dalla Fondazione Nuovo Teatro Verdi con il sostegno del Comune di Brindisi, e offre al pubblico un percorso che attraversa il Seicento e il primo Settecento europeo, nel cuore della tradizione barocca legata al Natale e al suo immaginario musicale. Il concerto interpreta il tempo dell’attesa e della preparazione: come scrive Rainer Maria Rilke, «il futuro entra in noi molto prima che accada»,e anche l’ascolto diventa una forma di apertura.

Il concerto si apre con la Sinfonia dall’oratorio “Santa Genoviefa” di Leonardo Leo, ispirata alla leggenda medievale di Genoveffa di Brabante, ingiustamente accusata e riabilitata dopo anni di esilio. In tre movimenti – Allegro, Andante, Presto – il brano evoca la tensione e il riscatto della protagonista. È una pagina che apre il concerto con un forte senso narrativo restituendo al pubblico l’intreccio di sofferenza e rivelazione.

Segue il Concerto in la minore per flauto a becco e archi di Domenico Sarro, articolato in quattro movimenti, in cui il dialogo tra solista e orchestra alterna momenti di intimità lirica a passaggi di maggiore brillantezza. Una pagina che restituisce la misura e l’eleganza di un autore oggi sempre più riscoperto, capace di una comunicatività immediata pur nella raffinatezza della scrittura.

Perno simbolico del concerto è il celebre Concerto grosso op. VI n. 8 “fatto per la Notte di Natale” di Arcangelo Corelli, autentico archetipo della tradizione natalizia strumentale. La successione dei movimenti conduce naturalmente alla Pastorale conclusiva, pagina di sospensione e raccoglimento che da secoli accompagna l’ascolto del Natale, fissandone un modello espressivo destinato a influenzare intere generazioni di compositori.

Il percorso prosegue con il Concerto per oboe e violino in do minore BWV 1060R di Johann Sebastian Bach, pagina che nasce da una composizione del “quinto evangelista” oggi perduta ma ricostruita a partire da una versione successiva. L’intreccio tra le due parti solistiche crea un dialogo continuo, sostenuto da una scrittura chiara e rigorosa. Segue il Concerto per viola d’amore in re maggiore RV 392 di Antonio Vivaldi, un’affascinante composizione che spicca per l’uso della viola d’amore, strumento ricco di corde che creano un suono etereo e risonante, tipico dello stile virtuoso e contrastante del “Prete Rosso”. A completare il programma, due pagine della tradizione francese introducono elementi di teatralità e colore: la “Marche pour la cérémonie des Turcs” di Jean-Baptiste Lully, composto per la commedia-balletto di Molière, “Le Bourgeois gentilhomme” (“Il borghese gentiluomo”) del 1670, e “Les Sauvages” di Jean-Philippe Rameau, parte dell’opéra-ballet “Les Indes Galantes”, nata dalla visione di ambasciatori nativi americani i quali si esibirono in una danza tradizionale davanti al Re Luigi XV lasciando un segno nell’immaginario del musicista.

ORCHESTRA BAROCCA “LA CONFRATERNITA DE’ MUSICI”

Cosimo Prontera, direzione al cembalo
Raffaele Tiseo, violino principale e viola d’amore
Lorenzo Marquez, Lola Ottoni, violini primi
Federico Valerio, Cristiano Brunella, Chiara Di Giorgio, violini secondi
Pasquale Lepore, viola
Fabio De Leonardis, Cristiano Rodilosso, violoncello
Angelo Verbena, contrabbasso
Simone Colavecchi, tiorba e chitarra barocca
Paolo Faldi, oboe e flauto a becco
Camillo Fasulo, percussioni

Domenica 21 dicembre alle 20.30 nella Basilica Cattedrale di Brindisi, il concerto di Natale a cura dell’Associazione RUAHart Artistic Worship.

L’iniziativa costruisce un percorso musicale e narrativo attorno a una nozione di bellezza accessibile, legata ai gesti e alle decisioni che incidono nella vita di ogni giorno. In questa ottica, la musica diventa spazio di ascolto capace di accompagnare una riflessione comune senza sovrastrutture. Il programma attraversa musica leggera e cantautorale, repertori natalizi e religiosi, alternando i brani a testi ispirati alla ricerca della bellezza nelle piccole cose. Le letture richiamano testimonianze contemporanee di uomini e donne che, attraverso scelte ordinarie, riescono a generare attenzione, cura e senso di responsabilità.

Il concerto si inserisce nel cartellone di iniziative culturali e di spettacolo “Brindisi a Natale 2025”, organizzato dalla Fondazione Nuovo Teatro Verdi con il sostegno del Comune di Brindisi, ed è dedicato all’AIDO, l’Associazione Italiana per la Donazione di Organi, Tessuti e Cellule. Un riferimento a una forma di bellezza che si traduce nel dono e nella tutela della vita. La serata sarà accessibile anche a distanza grazie alla diretta streaming sui canali social di RUAHart Artistic Worship, consentendo una partecipazione più ampia. Un appuntamento che affida alla musica e alla parola il compito di tenere insieme ascolto, consapevolezza e impegno civile, in un tempo dell’anno tradizionalmente dedicato alla riflessione e alla comunità.

Lunedì 22 dicembre, Brindisi ospita “Christmas in Piano”, appuntamento musicale diffuso che prende forma nel centro cittadino e accompagna il pubblico nel tempo che precede il Natale.

La proposta è pensata per portare la musica nelle strade e nelle piazze del centro restituendo centralità all’ascolto dal vivo.

Dalle ore 18.30 alle 20.30, due pianoforti illuminati a lume di candela diventano punti di riferimento stabili lungo il percorso urbano. Le postazioni individuate sono corso Umberto, angolo via Conserva, e piazza Vittoria, luoghi facilmente accessibili e naturalmente attraversati, scelti per favorire una fruizione spontanea e continua. In queste fasce orarie si alternano al pianoforte giovani interpreti provenienti da tutta la provincia di Brindisi, pianisti emergenti che portano in scena programmi costruiti per dialogare con lo spazio aperto e con un pubblico diversificato.

La formula è semplice e chiara: brevi esecuzioni, rotazione degli interpreti, attenzione ai tempi e all’equilibrio sonoro. La luce delle candele concorre a definire un clima raccolto mentre la musica accompagna il passaggio, la sosta, l’ascolto occasionale o più prolungato. Il pianoforte diventa così uno strumento di relazione tra chi suona e chi ascolta, senza mediazioni, dentro un contesto urbano che resta vivo e attraversabile.

A partire dalle ore 20.30, in piazza Vittoria, la serata prosegue con il “Concerto di Natale”, momento conclusivo che riunisce i protagonisti della serata in un unico momento musicale. Sul palco si esibiscono Primo Michele Maggio, Fabio Masi, Andrea De Nuzzo, Tonino Spluga, Pietro Maggio, Silvia Valenti, Alessia Musto, Grace Braglia, Pietro Di Stefano, Francesca Catanzaro e Ivan Quintavalle, dando forma a un programma corale che mette insieme sensibilità, percorsi e generazioni diverse. Il concerto segna un passaggio naturale rispetto alle esecuzioni diffuse del pomeriggio mantenendo lo stesso registro di misura e attenzione all’ascolto.

“Christmas in Piano” è una proposta dell’Associazione Artistico Musicale Futuro Musica, che da anni lavora sul territorio con un’attenzione specifica alla formazione e alla valorizzazione dei giovani musicisti, ed è inserita nel cartellone di iniziative culturali e di spettacolo “Brindisi a Natale 2025”, organizzato dalla Fondazione Nuovo Teatro Verdi con il sostegno del Comune di Brindisi. L’iniziativa offre ai pianisti la possibilità di confrontarsi con spazi non convenzionali e con un pubblico ampio, e alla città un’occasione di incontro con la musica dal vivo in un periodo particolarmente sentito. La serata è pensata come un racconto continuo, senza cesure nette tra un momento e l’altro, in cui la musica accompagna il tempo urbano e ne segue il ritmo. Il pianoforte, strumento centrale, diventa il filo conduttore di un’esperienza costruita con attenzione alla qualità delle esecuzioni.

“Christmas in Piano” restituisce così un’immagine precisa: giovani musicisti al centro, spazi cittadini abitati dal suono, un pubblico libero di avvicinarsi, fermarsi, ascoltare. Un modo diretto e concreto di attraversare il Natale affidando alla musica il compito di segnare il tempo e di dare senso alla presenza.